李煥章，山東臨沂人，今年高齡88歲，談起最初拿起剪刀開始剪紙的動機，他說，只是為了排解思鄉之愁。他始料未及的是，這一剪，倏忽已超過半世紀，在不經意間成就出一名國寶級人物。
李煥章說，他出生的地方是傳統農村，過年時家家戶戶除舊佈新，為了不讓新換上的窗紙一片單調，就用紅紙剪出一朵花、一個春字等做裝飾，這就是窗花的由來。除了窗花，紙花還可以做各式各樣的變化和用途，女孩子出嫁，嫁妝上要貼喜花，窮人買不起豬肉，就剪豬頭花放上供桌，或者剪個銅錢圖案給小孩子，充當紅包壓歲。總之，就是取其吉祥討喜之意。
小時看人剪紙，李煥章總是興趣盎然，這種記憶深深烙印在他腦海中。1949年，還在念大學的他成了流亡學生，隨著國軍撤退來台，從此與故鄉、親人遙隔兩岸。再後來，每當思鄉之情濃烈到愁思滿懷時，他就一刀一刀剪紙，讓童年回憶重現於自己的指掌之間。
在台北市擔任國小老師期間，李煥章把剪紙納入自己教授的小學課程裡，他萬萬沒想到，這小小的一步竟然開啟了他後半生的文化傳承之路。1981年，教育部中華文化復興會專員邵庭蘭在一次驗收學校「復興中華文化教學材料」時發現了李煥章的剪紙長才，當下認定剪紙是復興中華文化一門絕佳藝術，於是積極著手擬定計畫、編列預算，啟動政府層級推廣剪紙的機制。
邵庭蘭當時擬定的專案教學計畫，是以學校老師為對象，先由李煥章將剪紙技藝傳教予全台各地的教師，再經由參與專案培訓的教師將剪紙藝術帶回自己任教的學校，將這項傳統藝術傳遞到下一代。
李煥章回憶說，從那之後的十幾年間，是剪紙活動的黃金年代，剪紙在台灣蔚為風潮，各地小學、中學、大專以及社會組的教學成果和比賽得獎作品展，是每年一度的盛事，其中有幾次在國父紀念館中山畫廊展出，著實風光一時。
由於對剪紙活動推廣的用心，李煥章連年受到歷屆台北市市長的表揚，之後又獲頒教育部文化獎章、薪傳獎等殊榮，民國100年，他更進一步得到文化部升格前的文建會肯定，獲登錄為新北市傳統藝術保存者。回顧這一生的榮譽，李煥章把它歸功於紹庭蘭的提拔，所以他每次接受訪問，總不忘提到這位恩人，如果沒有邵先生的伯樂之眼，他縱有再好的技能，也無法如今日般發揮得淋漓盡致。
2007年4月1日，全國首座剪紙主題館－「煥章館」在台北市立兒童育樂中心隆重揭幕，館內平日展示李煥章的數十幅剪紙作品，假日則不定期邀請他做實地示範教學，讓遊園的小朋友有親炙大師風采的機會。煥章館的成立，除了傳承民俗技藝，也期盼喚醒世人對傳統藝術大師的尊重，讓民俗文化落地生根。
出於對剪紙的熱愛，李煥章一生不停練習剪紙的方法，不斷研究新的技巧，更勤跑國家圖書館和故宮博物院等地，蒐集各類古書上的圖畫、書法，以豐富自己剪紙的素材。多年下來，他影印的參考圖案多達2、3萬張，堆疊佔據了家中很大的空間。故宮很多書籍原屬館藏限閱，在他獲得薪傳獎之後，館方特別通融，准許他借閱。
接受現代化學校正規教育之前，李煥章上過私塾，結結實實背誦過四書五經等古籍，人文底子深厚。許多歷史典故，他熟記在心。各種剪紙的題材，無論出處是明清小說文本或古人的書法藝術，他都能細說從頭，例如關公為何夜讀春秋、昭君出塞後人生如何…，由他娓娓道來，每每能為靜態的剪紙圖畫增添生動鮮活的面貌。
李煥章的剪紙技法變化萬端，鏤空剪紙、染色剪紙、套色剪紙、噴色剪紙、分色剪紙、折疊剪紙、創意剪紙…，無不精通，他也擅長折疊團花、連續幾何形纏花以及對稱的摺紙剪花，刀法俐落，具特殊性。一般學生使用圓規、花費3、40分鐘才能畫好的國徽圖案，他拿起一張紙折疊幾下，幾秒鐘就能剪好。除了創出立體春字、或圓或方的囍字壽字、以及鳳梨的剪法外，他並創作「百福圖」、「萬壽無疆」、「清明上河圖」、「八十七神仙卷」等巨幅剪紙畫，每一幅都堪稱經典之作。
李煥章說，剪紙，不難，難的是全神貫注，精神不集中就沒辦法剪。他得意地說，自己年近九十，視力還是好得很，沒有近視，也沒有老花，這全靠剪紙的修身養性之功。問他：可有什麼護眼的秘方？他說，多吃蔬菜、少吃肉類，保持心情平靜，無欲則剛。
從事剪紙教學數十載，李煥章桃李滿天下，跟隨他時間最久的學生，超過24年。他的學生來自世界各地，曾有日本學生學成後回到東京開個展，成就非凡。他強調教學相長，經常把學生比自己強的地方掛在嘴邊，絲毫不吝惜向外宣揚門生的個人絕技。
李煥章表示，剪紙不受時間、空間限制，只要一剪一紙，隨時隨地可以輕鬆創作。他每次外出，總是拎著一個黑色大公事包，裡面裝著紙張、剪刀及一些已完成作品，搭公車、捷運時，因為年事已高，都會有人主動讓座，他總是當下回贈剪紙作品以示感謝，令讓座者在驚喜之餘也大開眼界。他喜歡以剪紙和初識者結緣，親朋好友、左鄰右舍有人結婚，他也主動以吉祥的囍字相贈。「禮輕情意重」這句俗諺，在他手下獲得了最貼切的詮釋。(2013年4月新活水雜誌第47期)
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