北臺灣唯一手工龍船師傅 阿正師拒絕成為臺灣末代造船師

農曆五月，淡水河上龍舟競渡，是端午節最能帶動歡樂氣氛的傳統活動。喜歡看划龍船的人可能不知道：早期臺灣龍船既沒有高昂的龍頭，亦無捲翹的龍尾，只在船身兩側畫上龍和鳳凰圖案，外形跟一般舢舨差不多。龍船演變成目前這副頭角崢嶸的形貌，是54年前的事，打造第一艘有頭有尾龍船的人，就是北臺灣唯一手工龍船師傅「阿正師」劉清正。

1958年端午節划龍船時，台北市政府一位外省籍課長無意間提及：中國大陸的龍舟都是完整的龍形，有龍頭也有龍尾，臺灣的為什麼沒有？這讓家族世代造船的阿正師興起改良龍舟造型的念頭。那一年，連接萬華和三重的中興橋通車，阿正師年方18。

當時，阿正師得知堂叔有一位朋友得過全國美術比賽冠軍，於是請這位朋友幫忙畫龍船圖，再根據這張平面的圖形自行設計打版，一艘國人普遍熟悉的龍船原型於焉誕生。龍頭上精雕了角、眼、口、耳、鼻、腮、鬍鬚，龍頭高昂、碩大有神，划起來真的像一條龍在水上跑。船身的彩繪顏色，是阿正師自己的創意，主色有藍綠兩種。巧合的是，多年後，藍綠兩黨分別主政過台北市，面對有人好奇地詢問：龍舟有藍有綠，是否代表公和母的不同？阿正師煞有介事地回答：是代表藍綠兩黨在競爭。他的調皮，令人莞爾。

阿正師是正港台北人，淡水河岸的三腳渡出生、長大，家中從曾祖父那一代起就以造船為業，最初做的是往來台海兩岸的帆船，到他父親那一代則是以行駛淡水河、基隆河的運輸船為主，龍舟只是端午節前才會接單製作的季節商品。由於從青少年時期跟在父親身邊學習，阿正師「自然而然」學會了造船。

在淡水、基隆河船運興盛期，阿正師也做過帆船，後來改做運載漁貨的舢舨，據說目前航行於淡水河上的舢舨，百分之八十出自阿正師之手。早年淡水、基隆河一帶造船業者有十多家，隨著經濟發展、河川污染、漁民減少，造船業也跟著沒落，現在只剩下阿正師還在做。他的工作重心轉移到一年一度、具民族色彩與觀光特色的端午龍舟製作。由於製作船隻經驗豐富，阿正師能充分掌握船隻性能，除了親自參與龍舟比賽，也指導別人划龍舟的技術，甚至在比賽前四處勘查水道。

在超過半世紀的造船生涯中，阿正師打造過百餘艘龍船，除了全臺各地，南非、荷蘭、加拿大、美國、日本、德國也看得到他的手工龍船。他印象深刻的一次，德國舉辦四年一次水手節，廣邀各國船隻參與，臺灣受邀單位是臺南，可是由於主辦單位規定，只有純手工船才能參展，臺南當地的負責人緊急向阿正師求救，阿正師幫忙向新店借調來2艘龍船，並隨隊出國、擔任掌舵重任。
阿正師做龍船，完全不用畫設計圖。因為他說：「我從17歲開始做，到現在71歲，都是在腦海裡想像每塊板子要鋸多大尺寸，要做幾對槳，再依等比例放大或縮小。」這就是「熟能生巧」的道理。他做過的龍船，最小的是4對槳，最大的有16對槳。以目前最普遍的9對槳龍船為例，若以臺灣杉打造，造價在新臺幣60到70萬元之間，約一個月可完工，最趕的時候曾經14天做好2艘龍船。阿正師說，一艘船可用15到20年左右，不造新船時就從事修補船隻的工作。
手工造船流程繁複，學問也很深，包括原木依尺寸裁鋸成片狀後需曝曬兩個月才夠乾燥，否則很容易裂開，以及當底板和船身要組裝時，得依照弧度磨平才能密合，點點滴滴都必須靠經驗累積。阿正師感既地說，現在的人為了省時省錢，紛紛改用機器灌模方式製造玻璃纖維材質的龍船，之前也曾經有人要求他這樣做，可是他覺得，玻璃纖維做的船質感不佳，而且製造過程中產生的大量粉塵經由呼吸道或皮膚進入人體，恐怕造成嚴重後果，所以他還是堅持手工打造木船。
最近這兩年，阿正師完全沒有接到新的龍舟訂單，工作重點集中在既有龍舟的維修保養上，端午節來臨前，他必須把停放在濱江街高架橋下、屬於臺北市政府所有的26艘龍船都仔細檢查一遍，漏的地方補起來，船底擦撞磨損的地方要修平，再將船身重新上漆。
阿正師有兩個兒子，一個在保險公司負責行政工作，一個是水電技師，兩人都無意繼承家業。阿正師雖然擔心造船技藝失傳，卻並不強迫兒子們接手。因為他覺得，人各有志，父母不能勉強孩子做他們不感興趣的事。所幸在10年前左右，他收了一個既有天份也有興趣的徒弟王碇熒，把他一身造船的本事學走了大半，如果現在接到訂單，師徒倆肯定可以大展身手。另外，臺北市文化局也多次撥款讓阿正師開班授徒，只可惜，像王碇熒一樣能夠堅持下來的，到現在還找不出第二人。
除了造船，阿正師亦身兼三腳渡龍舟文化發展協會榮譽理事長。三腳渡碼頭位於劍潭附近的基隆河畔、承德橋後港墘一帶。早期，社子葫蘆堵、劍潭、大龍峒三地都有渡船頭，居民在三地間渡船往返，而有「三腳渡」之名，極盛時期的三腳渡有兩百多艘船隻穿梭，漁民撈蛤仔、撈蜆、捕魚，常常滿載而歸，如今，僅劍潭一處碼頭還在，是臺北市最後一個擺渡碼頭，該地漁民以捕捉紅蟲為主。2005年臺北市政府將三腳渡改造成親水人文碼頭，新建船席約可停放20艘船艇，以舢舨、漁筏為主，碼頭左側有一浮動平台，可供龍舟離靠岸。
三腳渡碼頭有一塊石碑，刻著阿正師的事蹟：「阿正師於此地研製龍舟逾50年，不僅手藝名聞中外，且為北台灣唯一之手工龍舟產製者。阿正師之執著與創新，一如三腳渡之不畏逝者，復迭有新貌。」生前立碑，見證阿正師的傳奇。(新活水第42期)

年輕創意加傳統技藝 神斧周家讓神明衣發揚光大

「為了不要被無止境的拖帳，所以要自創品牌。」「一切都只是因應潮流演變、順勢而為。」成功將神明衣轉型為時尚精品的嘉義朴子「神斧創意精品刺繡」第三代小老闆周煥智如此淡然訴說家族事業轉型過程。
民間習俗，小孩受到驚嚇或體弱多病「歹育飼」，可以拿神明穿過的舊神衣披在身上；家中有人考試或遠行，則可以到廟裡祈求香火袋；用意都在趨吉避凶保平安。數年前，周煥智家族率先將神明衣縮小，做成可以結合香火袋的吊飾，成為自用送禮兩相宜的火紅商品，最高紀錄一個星期賣出2萬件。小神衣的爆紅，讓當時還叫做「鑫得行」的周家刺繡老店找到轉型契機，自創「神斧」品牌，成為一家從繡品開發、設計到生產、銷售一貫作業的文化創意產業。
一般民眾對台灣傳統刺繡的印象，多半停留在寺廟和廟會陣頭中神像穿著的神明衣、民宅供桌使用的桌圍、以及婚慶、宅第落成時懸掛的八仙彩等繡品。神斧卻把時尚元素融入神明衣製作，以蕾絲、水鑽、甚至LED等素材作裝飾，讓神明或神將夜間遶境出巡時更加耀眼奪目，增添廟會活動的熱鬧氣氛，積極開拓週邊商品並透過網路等通路擴大市場，讓原本只是宗教相關的文物改頭換面，成為年輕人也喜愛的裝飾品或生活用品。
來到神斧設在新北市新莊區的旗艦店「神明的店」，西向櫥窗裡一整排模特兒都是神像，每尊神像身上都是刺繡精緻的神明衣，即使在午後陽光強烈照射下，依然鮮艷奪目，負責人周煥智說：「品質差的繡品，很容易褪色，我們家的產品可以曬上好幾年依舊色澤如新。」原來，一般居家不喜的西向方位與刺眼陽光，竟是神斧產品最佳的品質見證。
周煥智是神斧周家第三代，在三兄弟中排行老二，目前負責全省實體店舖的經營，他的大哥周威忠掌管工廠生產線，小弟周讓廷則負責創意及行銷。同屬七年級生的兄弟三人發揮年輕人的創意，讓老一輩的手工技藝發揮得淋漓盡致，不斷為神明的衣裳變換新花樣。
朴子刺繡業始於清康熙年間，到1950年代日益興盛，除了布袋戲偶服、歌仔戲服，也生產結婚相關刺繡品，如八仙彩、新房布簾、繡花枕頭套等。鼎盛時期，開元路一帶聚集了20多家繡莊，全朴子有一半人口從事刺繡業，「朴繡」名聲享譽全台。神斧第一代周國欽在1966年成立「國欽工藝社」，以土法煉鋼方式騎機車環台推銷各類宗教信仰繡品，一步一腳印，打下今日根基。第二代周至雲接手後到大陸設廠，並將公司易名「鑫得行」，以大盤批發為主，一度搶下約7成市占率，成為國內最大的製造供應商。
然而，早年商場流行「口說為憑」不收訂金，周家經常因為中盤商倒債而無辜欠下巨額債務。後來又面臨大陸貨品低價競爭，生意愈來愈難做，周至雲逐漸領悟到自創品牌的重要。只不過鑫得行跟台灣多數傳統產業一樣，只賣產品、不賣品牌，甚至連店面招牌都沒有，而且原本做的是代工，若改走品牌，惟恐引來中盤及經銷商抵制，種種考量讓周家遲遲無法邁出改革的腳步。

小兵立大功、適時為家族事業的轉型發揮臨門一腳功用的，就是周讓廷想出來的點子～小神衣。

73年次的周讓廷從小不愛讀書，大學指考六科總分只有28分，靠著1600公尺跑步衝第一才擠進稻江休閒系，大三時突發奇想，把父親的神明衣縮小做成裝飾品帶到學校當伴手禮，讓同學驚艷不已…，這個故事，是神斧轉型傳奇中最為人津津樂道的一環。外人看不到的，是周家兄弟後續的努力，他們到內政部查出全台登記有案的廟宇，循址寄出上萬份DM，憑著熱情與傳承的用心，就像阿公周國欽早年騎機車環台推銷一樣，努力為自家產品找出路。
神斧的研發團隊更積極研發吊飾及公仔等周邊商品，開拓周邊繡品市場，每個月推出一項新產品，以快速的翻新速度杜絕防冒和抄襲，除了經典不敗款小神衣，又接連推出小繡花鞋杯墊、關刀造型隔熱手套、創意紅包袋…等。今年新春票房破億的國片《陣頭》裡的三太子神衣，也出自神斧的手筆，電影叫好又叫座，Q版三太子公仔隨之供不應求，神斧的生產線也忙到停不下來，工廠經常處於招工狀態中。
不過，無論周邊商品再怎麼熱賣，周家還是把它們定位在「前鋒」的角色，只用來製造廣告宣傳效果，讓神斧真正兢兢業業的本業，始終是真實的神明衣製作。
2007年正式成立的神斧打出「讓神明常換新衣」的行銷口號，而且堅持純手工、客製化原則，與大陸廉價品作區隔。2008年朴子配天宮媽祖聖誕，神斧在送給千里眼、順風耳的兩件將袍上各縫了1800顆施華洛世奇水鑽，閃閃發亮的神將出巡時引來民眾圍觀與讚嘆，從此，「水鑽神明衣」成為許多神明添購新衣時的指定款。
技藝失傳、求才不易，是周家深感憂慮的事。周煥智說，父親那一代擅長的是工藝，到了他們這一代，雖然因為從小接觸、對神衣製作流程耳熟能詳，但實際已經不大會做。而為了傳授及管理的方便，原本繁複的工序現在都打成流水線，將製作神明衣需的六大步驟一一拆解：從畫圖、打版、車繡、捏棉花、舖蔥到平車合裡，每位師傅專責一個步驟，不再需要樣樣精通，人才的訓練過程和時間因而節省不少。
多年為各方神明量身做衣，周煥智說，過程中的趣事講不完。讓他印象最深刻的是，有些宮廟會以起乩的方式請神明自己決定衣服的配色和尺寸等細節，如果神明的選擇讓他們覺得真的很不妥當，他們會據理力爭，所以他們「滿常跟神明吵架的」。當然，他們也遇過神明衣做好了、客人硬是不滿意而拒收的情形，他們也只能把神衣陳列在店裡當sample。不過說來很神，這些sample有八成總會被其他宮廟看上，只需小小修改一番就能賣出，誰說天下沒有「有緣神」？！（2012年第41期新活水雙月刋）

好山、好水、好茶 坪林茶鄉好風光

 如果時光倒流，回到2006年以前，走北宜公路行經坪林，公路兩旁店家除了賣茶葉，絕大多數兼著販賣一些可以快速填飽肚子的小吃，如炒米粉、豬血湯、炸粿…。時至今日，同樣一段水柳腳路上，餐廳取代了小吃攤，店家紛紛在後院緊鄰北勢溪的沿岸設立戶外泡茶區，品賞在地美食、泡茶觀魚賞景，是注重旅遊品質的現代人專程來到坪林尋求的茶鄉生活況味。

2006年雪隧通車，對坪林的經濟活動帶來莫大衝擊。人稱「阿娥姐」的坪林導覽解說員林月娥說，雪隧之前，台北到宜蘭必經坪林，公路局每5分鐘一班車，現在的形象商圈當年就像一座大型停車場，塞車最嚴重的時候，從入口牌樓到坪林新橋不到300公尺，一個小時車子還開不出去。
阿娥姐的說法雖然誇張，但不難想像當時坪林車輛熙來攘往的情景。只是雪隧一開通，從台北走5號國道直達宜蘭，車程縮短一半以上，坪林一夕間門前冷清。多年來，坪林人努力想找回失去的商機，他們所能憑藉的，不是高度開發的人為建設，而是大自然賦予的優勢，好山好水及百年傳承出產的好茶，才是坪林最吸引人的所在。
坪林四面山脈綿延，雲霧繚繞，明初就有人開始種茶，「茶鄉」美名百年不墜。坪林文山包種茶係以青心烏龍烘焙，屬半醱酵茶，茶葉呈條卷狀，茶湯顏色金黃，喉韻甘醇、香氣幽雅清新。茶葉是坪林的核心產業，全區農業人口9成是茶農，可耕農地差不多都種茶，茶園面積900多公頃、年產茶葉超過70萬公斤。
除了先天氣候條件適合種茶，坪林與台灣其他茶產區最大的不同，在於全境位於翡翠水庫上方。1987年完工的翡翠水庫是大台北地區民生用水的主要來源，民生用水最懼污染，水質要求特別高，坪林全區為水庫集水區，農業活動用藥管制十分嚴格，時時檢測水質，形同為茶葉安全衛生設下一道額外的關卡。
在形象商圈擁有一家店面的德志茶園老闆鐘文元說，坪林全區都在水源保護區內，為了維護水源潔淨，所有可能造成污染的活動一律禁止。坪林區7個村就設置7座污水處理廠，山上每3到5戶人家共同設置一座小型處理廠，每個露營區也有單獨的污水處理廠，無論颳多大風、下多大雨，只要風靜雨停3天，北勢溪水就完全恢復清澈，翡翠水庫的水質最全台最優。
在翡翠水庫上游經營「鬍鬚茶園」的王成意，由於兼顧水土保持、用藥安全及環境保育，維持高品質的茶葉生產，先後於2001、2003年獲得神農獎殊榮。坪林文山包種茶在2006年北京第三屆「國際茶葉博覽會」擊敗14國近250種好茶，勇奪「半醱酵茶類」冠軍。這些都是坪林茶葉品質優良的證明，也是坪林掩不住的榮光。
近幾年，坪林包種茶積極轉型有機栽種，透過有機轉型，復育當地環境，讓產品更具競爭力。另一方面，坪林農會致力於多元化經營，透過在地商家研發推廣各式茶餐、茶產品，中式茶食如茶糖、茶糕、茶粿、茶梅、茶葉南瓜子，西式茶食如茶香牛軋糖、茶香蛋捲、綠茶酥、綠茶冰淇淋，以包種茶的清香去除甜點的膩口感。此外，茶皂、茶油等也是坪林知名的茶葉副產品，去年底，坪林農會以茶葉搭配特色茶葉副產品，推出「坪心淨沏」等3種茶禮盒，均入選2012農漁產百大精品。
坪林茶文化，在建築上的具體展現，是全台唯一的一座茶業博物館。坪林茶業博物館位於坪林舊橋旁，1997年落成開幕，採北宋時期閩南安溪四合院造型，建築外觀採長廊、圓門等仿古設計，以磚瓦與木材為建材，營造古色古香氣氛。內館共有5座：歷史沿革館、綜合解說館、活動主題館、多媒體放映室、茶藝館及茶葉販賣部。這裡定期舉辦各項茶葉及名家茶藝作品展示，除茶藝館外完全免費開放參觀，是茶鄉之旅不容錯過的一站。
茶博館周遭約3公頃的廣大山坡地，是「坪林生態園區」，保存各類植物生態，有茶花林道還有茶神陸羽亭、茶藝休憩區等。其中供奉茶郊媽祖的「思源台」是北台灣茶史的重要見證。地方盛傳，茶郊媽祖保佑考生特別靈驗，許多考生都持著包種(包中)茶香包前來膜拜，祈求媽祖恩賜順利高中。
危機，常常也是轉機。本身在坪林老街經營「福長商號」的阿娥姐說，從前大家習慣走北宜，根本不知道坪林還有一條全台最短的老街，雪隧通車後，從5號國道下坪林交流道，先到老街才到形象商圈，懂得欣賞坪林自然美的遊客踏進老街的腳步頻繁了，老街意外起死回生。
同樣具備導覽解說員身分的德志茶園老闆鐘文元說，坪林響應政府「一鄉一特色」政策，努力開發各式茶餐及茶葉副產品，至今已打響相當名號。以他們家最自豪的茶粿為例，從1997年元月開賣至今，人氣始終紅不讓，最高紀錄一天就用掉100斤米(做成茶粿約160斤)，目前假日總是吸引很多遊客上門購買，平日也是超夯的團購美食。

坪林區公所經建課課長莊宏章說，為了加速坪林經濟轉型，2008年起坪林區公所配合新北市政府環保局舉辦「低碳旅行」活動，2009年並發行全台第一張「碳匯券」，民眾持券到強調不使用免洗餐具、落實垃圾分類與資源回收、不提供塑膠袋、優先使用當地食材的「綠色商店」消費，店家便提撥10%金額存入坪林鄉植樹基金，植樹固碳，希望創造坪林低碳旅遊零碳排放、地球無負擔的新旅遊模式。

坪林低碳旅遊今年預計五月上路。五月，是坪林春茶採收、製茶完成的季節，緊接著六月就有年度盛會～茶區藝術季登場，遊客來到坪林，品味茶香之外，千萬不要忘記欣賞大自然之美，坪林區公所近年積極整修新舊步道，又利用「魚逮(造字)」魚堀溪護岸構造物新建了一條坡度平緩、適合親子共騎的自行車道，與原有的金瓜竂溪自行車道串聯起來，全長23.4公里，是國內最完整、最長的自行車道。無論是愛走路的、愛騎車的人，都可以在坪林發現新樂園。(2012年第41期新活水雙月刋）

導入藝術家元素、舊倉庫變身藝文空間～三芝農會以文化創意行銷在地風情

二月櫻花盛開，近年竄紅的賞櫻景點～位處北海岸山海交界處的三芝，是全台灣栽種最多櫻花的鄉鎮。到三芝看櫻花，別錯過1號倉庫藝文空間和2號倉庫咖啡館，在充滿日式舊建築風情的氛圍中欣賞藝術家作品、悠閒用餐喝咖啡，可以更深一層了解三芝。1號倉庫內，伴隨今年櫻花季登場的，是當地藝術家吳仲宗的「花開富貴春櫻特展」，他作品特有的圓融意象，十分符合新春闔家團圓的節慶氣氛。
吳仲宗定居三芝多年，創作靈感來自體態豐滿的妻子。長期與豐腴的妻子相處，吳仲宗自然而然將另一半的形象融入所有創作當中，不論油畫、陶壺、陶瓷畫、水墨畫，一律形體飽滿、圓融自在，自成一派「新時尚富貴美學」。吳仲宗強調：環肥燕瘦都是美，健康自信最重要！
在三芝眾多藝術家之中，吳仲宗的作品特色鮮明，加上線條簡潔有力、色彩豐富，吸睛且討喜，特別適合導入各種生活器具的設計。大約3年前，吳仲宗開始將作品版權提供給文創產業，製造各式商品，例如與專業雨傘製造商p+5合作，推出摺疊式小洋傘專攻日本市場，大花傘則主打國內百貨賣場；他又授權阿麗美學公司，製造用於擦拭電腦螢幕或鏡片的防塵布；這些讓人眼睛為之一亮的文創商品，在1號倉庫本檔特展中都看得到。
三芝1、2號倉庫分別興建於民國25與32年，原本是農會貯藏米穀與肥料的倉庫，民國92年配合農委會「一鄉一休閒」政策改造，成為閒置空間再利用的極佳典範。三芝農會推廣股長周正男指出，早期舊倉庫均以拆除改建為主，但這兩座日治時代蓋的倉庫結構十分堅固，屋頂建材是高級檜木，各方意見都認為拆掉可惜，最好加以保留。而由於三芝當地藝術家很多，農會於是決定借助這股力量，以不改變整體結構為基礎進行改造，保留1號倉庫屋頂木支架，僅翻新破舊的琉璃瓦，2號倉庫也僅做局部窗戶修改，保留「風古斗厝」建築格式，原本即將報廢的倉庫搖身一變成為充滿休閒人文、在地精神的特色展覽館與咖啡館。

所謂風古斗厝，是早期倉庫的標準建築工法，空間特別挑高、梁柱加大、地板厚實，室外空氣經由地板下的通風隧道進入，再經由唯一的出口─天窗排出，達到通風乾燥的效果。如今，2號倉庫咖啡館進門處的生態池，就是當初通風隧道的遺跡，池內養的都是三芝當地魚種，包括八連溪的溪哥魚及台灣鬥魚三斑等等。館內外處處可見藝術家的巧思：融入在地農特產圖騰的陶壁外牆設計；取材自海邊咕咾石的內牆裝飾壁面，展現三芝鄰海的意象；箭竹編織的門廉，則象徵三芝豐厚的山區資源。

為了保存歷史的痕跡，當初整修倉庫時特別保留一片班駁的原牆，讓人不會忘記它曾經走過的路。而拆卸下來的碾米輪軸與輸送槽木板，亦加以重新組合，分別展示於門前廊道上與充當吧檯裝飾，延續了另一個階段的新生命。坐在咖啡館品茗、喝咖啡、吃美食，每一雙手握著的陶器，都是在地藝術家的手工作品，谷源滔的咖啡杯和陳永號的盤，雖出自不同人之手，搭在一起卻有超麻吉的感覺，溫馨幽雅的空間讓人無法聯想到昔日肥料倉庫的氣味。

2號倉庫整修完成後，一路經營咖啡館到目前，已經打響相當知名度。相對的，1號倉庫一度又閒置多年，直到去年初才重新確立其做為藝文展示空間的定位，配合三芝地方節慶舉辦過多檔展覽，包括北海岸藝術家聯展、戴禹財漂流木特展、花現三芝藝術展、陳文祥與許俊翔柴燒展、古月心靈特展，都獲得相當大迴響，最新一檔就是吳仲宗的花開富貴春櫻特展。

1號倉庫藝文空間策展人江玉誠說，三芝藝術家人數最多的時期是10年前，曾達到500人的高紀錄，可是由於氣候條件和大環境改變等因素，藝術家陸續遷出，至今只餘約200人居住在此，而實際仍然穩定從事創作的人數不超過百人。但若依居民人口數計算，三芝藝術家的分佈密度之高，仍居全國翹楚，也提供了相當豐厚可觀的藝術資源。
1號倉庫總面積約60坪，分為兩大區塊，一半提供常態展，每兩個月換檔一次，展期內展品不得販售；館內另一半空間則常年陳列藝術家作品供民眾觀賞，並且販售相關商品。江玉誠說，除了在地藝術家，他們也希望其他地區藝術家來此參展，讓展覽更具多元性和可看性。
江玉誠指出，三芝知名度最高的兩個節慶，是1到3月的櫻花季和10到11月的茭白筍季，搭配這兩個節慶推出的展覽，屬黃金檔期。但有些藝術家由於作品成熟且具特殊性，即使在非黃金檔期展出，也吸引眾多人潮。以去年3到5月的戴禹財漂流木展為例，雖然在沒有任何節慶拉抬聲勢的情況下登場，但他的漂流木家具吸引了一批特定粉絲，展期一結束、展品立即被搶購一空。
另外，去年柴燒展期間，發生了一個有趣的插曲。原來，參展的兩位藝術家，陳文祥是三芝橫山窯窯主，許俊翔是石門 八甲 窯窯主，而這兩座窯正是目前新北市最主要2個接受預約參觀的柴燒工作室，藝術家在展覽期間親自擔任解說志工，機會難得，因此吸引了蜂湧而來的校外教學人潮。

在1、2號倉庫之外，三芝農會去年又把緊鄰淡金路的一間小型碾米間重新規劃為「田媽媽廚房」，與原有的兩間倉庫串連，整體動線更順暢，形成一個「美食金三角」。田媽媽身負三項使命，一是供應簡單的餐點，讓行色匆忙的過路客可以快速吃飽、繼續趕路；二是做為2號倉庫咖啡館的中央廚房，提供強調在地食材的美食；最後則是各式點心及伴手禮的研發及製作，田媽媽的山藥乳酪蛋糕、地瓜乳酪蛋糕，已成咖啡館招牌甜點，冰烤地瓜和饅頭，亦是人氣商品，相信在不久後，一邊品嘗櫻花餅乾一邊賞櫻，會成為早春時節三芝最浪漫的風情。（2012年第40期新活水雙月刋）

國片起飛 台灣電影出頭天

今年一開春，電影圈就傳出振奮人心的好消息：首先，標榜「正港台灣賀歲片」的喜劇片「雞排英雄」票房紅不讓，上映20天就高達1.1億元，它的後勢強勁，戲院檔期從1月底排到4月份；緊接著，國片有史以來最大成本製作的史詩巨片「賽德克．巴萊」獲得中影公司3.5億元資金挹注(總資金7億)，得以順利完成後製並排定九月間上映。
「雞排英雄」是近4年來第3部票房破億的國片，之前兩部是2008年魏德聖導演的「海角七號」以及去年鈕承澤導演的「艋舺」，「海角七號」寫下了迄今國片史上最高的5.3億元票房紀錄，「艋舺」則是票房破億速度最快的國片，只花6天時間就衝過億元大關，最後累積2.6億元。

另外，由第二屆林榮三文學獎散文首獎作品改編的同名電影「父後七日」小兵立大功，1200萬元的小成本製作，卻開出令人驚艷的4500萬元票房。現階段的國片榮景，似乎正如政府在去年的年中所預告般：國片的黃金十年已經展開了。

以往，國片總是給人「意念強於敘事」、「不好看」的印象，無法激發人們花錢買票進戲院的動力，台灣電影市場國片票房百分比一度低落到只剩1.13%，幾乎是奄奄一息。

近期國片為什麼能夠吸引觀眾？「雞排英雄」導演葉天倫認為，「在地精神」發威是一大關鍵！國際影展策展人張三玲說，現代人壓力大，電影主要功能在娛樂，嚴肅或悲情的劇情不能撫慰人心，「好笑」跟「大家熟悉的事物」才是多數人想要看的題材。導演李崗則說，電影是「有根的工業」，電影劇情必須能夠喚醒共同的記憶，才能引發觀眾的共鳴。

從「海角七號」以降的幾部賣座國片，剛好都符合了這樣的特質。

「海角七號」是這一波台灣電影復興浪潮的領航者，片中沒有大明星，眾多「台味」小人物的遭遇，你我他生活中都可能會碰到，兩段時空相隔逾50年的中日戀情，更讓人深切感受到曾經日本殖民統治的台灣面對日本時那股糾纏的愛恨情仇。隨著片子大賣，戲中演員及相關商品爆紅，也帶動恆春觀光熱潮，網友整理出來的必看理由包括：非常好笑、笑點很自然的發生、內容淺顯易懂卻有深度、配樂很好…等。

「艋舺」以早年角頭活動頻繁的艋舺(萬華舊名)為故事舞台。在片中，艋舺的中學是純潔青年誤入幫派的地點；艋舺的小巷是埋伏打鬥的場景；到艋舺寺廟祭拜的人，是黑幫老大以及宣誓結拜的兄弟。艋舺的廢屋，是少年窩居、虐人致死、私藏刀槍之處。艋舺的佛具店等地方產業，是前黑道兄弟所經營。電影艋舺，是屬於黑幫人的艋舺。

這樣的題材，不免引發爭議，然而影迷說：不過是一部商業電影，何必太認真？導演鈕承澤則說：「我又不是拍紀錄片。曾經發生過的，就是真實的」。電影受到廣大支持，意味著它反映出某一部份台灣人民的真實生活樣貌，貼近許多人的認知架構。

「父後七日」以劉梓潔的得獎散文改編，電影走黑色喜劇風格，是台灣電影史上少數以喪禮為焦點的作品。喪禮碰觸的是心痛的傷情，「父」片卻不是要人哭，而是讓人笑中帶淚，導演在情節的穿插與排序上，情感收放的極好，情感情緒點到為止，但鏡頭帶過之處，人物對話的內容處處有情。

該片也有一些比較不涉及情的部分，像是婦女閒談，公祭時民意代表推擠別人佔好位置，親戚長輩叔叔阿姨用話語強迫孝子孝女做這個做那個，那麼愛管閒事、愛面子又愛好主持自以為是的正義，這不就是尋常的台灣人嗎？電影呈現了台灣禮俗和一群道地台灣人的面貌，有人就說：看的時候差點以為樓下的阿姨從電影裡面走出來了！

「雞排英雄」描寫的是夜市小人物的故事，把台灣人耳熟能詳的夜市氣氛、都市更新問題、社會運動、街頭抗爭等因素集於一身，同時又巧妙融入港式賀歲電影的熱鬧風格，影片的前半搞笑、後半催淚，替平時沒有發言權的廣大市井小民找到情緒宣洩的出口。

一部電影能夠大賣特賣，事後分析成功的理由容易，但若把時間拉回最初，好題材也會面臨資金募集的困境。投資者的第一考量是投資報酬率，在國片景氣處於谷底的階段，誰都不敢輕易投資，怕的是血本無歸。電影人想落實創意，除了靠有限的政府輔導金，更要比誰膽子大、心臟強，豪賭一把，輸了可是會傾家蕩產的。

說到導演的賭徒性格，魏德聖堪稱其中翹楚，好不容易「海角七號」清償負債、成為千萬富翁，轉個身又把賺來的錢全數拗下去拍「賽德克．巴萊」。王育麟拍「父後七日」，原本沒想上大銀幕，但是愈拍愈大，拍到預算花光、沒地方借錢，只好拿房子去抵押。「雞排英雄」導演葉天倫有一個曾因拍電影散盡家產的父親，父親失敗的經驗讓他記取教訓，戒慎恐懼逃避十幾年，最終還是抵不過電影的召喚，所幸他的第一次經驗也是成功的。

魏德聖以「海角七號」做為「賽德克．巴萊」試金石的事跡，電影圈內外人盡皆知。早在1997年，他在電視新聞裡看到原住民抗議事件而引發好奇，一頭鑽進霧社事件的史料研究，寫出「賽德克．巴萊」劇本，獲得2000年新聞局優良劇本獎。2004年他自籌兩百多萬元資金，拍了一支5分鐘的預告片，想要募資兩億拍出好萊塢規格大片，儘管試拍片的精緻技術和恢宏氣度令人耳目一新，但是台灣從未有過類似的成功案例，加上本土電影不景氣的現實考量，沒有人敢貿然投資。4年下來，他只募到15萬。所以他先冒了一個別人眼中超驚人的險：抵押房子、負債3千萬、拍「海角七號」。他希望用這個作品來說服投資人：自己具有執行兩億夢想的能力。

葉天倫的父親葉金勝是資深電影人，他熱愛閱讀小說，將優秀台灣文學作品搬上銀幕，是他的畢生志業。葉金勝也是迄今將文學作品改編為影像最多的製片人。葉天倫從小跟著父親在片場、剪接室、錄音間打轉，高中三年，同學的周記是記錄瑣事，他卻一路寫影評，三年交出200篇影評。受到父親影響，他不知不覺走上電影路，大學考上世新廣電系，卻遭到父親的強烈反對，「你隨便去念個什麼科系都比讀電影有前途。」

25年前，葉金勝投資兩千萬元自製自導黃春明小說改編的電影「莎喲娜拉，再見！」結果票房不到500萬元，這次失敗讓他賣掉台北市民生東路的房子，也搬離位在中山北路上的豪華辦公室，一家人住進租來的舊房子重新出發，小小屋子還得兼當辦公室。當年不到10歲的葉天倫因此養成極度謹慎的個性，繞了一個大圈子玩劇場、做廣配音、主持電視節目，兜兜轉轉十幾年，才回歸電影路。

所幸現在政府開始重視文創產業，擬訂「5年旗艦計畫」，提撥百億國安基金輔導電影、電視、流行音樂、數位內容、設計及工藝六大旗艦產業。計畫自去年啟動，其中電影部門的預算是5年64億元，第一年投入7.6億元補助國片製作，最終目標是在5年間讓台灣電影在華語市場的市占率從2.3%提高至6.9%。

「電影產業發展旗艦計畫」希望以政府的7.6億元補助拋磚引玉，吸引民間再投入12.1億元製片資金。計畫啟動以來，不少科技業老闆展現高度投資興趣，正崴集團董事長郭台強入主的中影公司宣布第一年投入10億元製作影視，已知的投資計畫除了魏德聖的「賽德克‧巴萊」，還有陳大璞的「皮克青春」和林育賢的「翻滾吧！阿信」等。

國內電影人現在要拍片，資金募集似乎比「海角七號」之前容易了。但圈內人提醒，電影政策過於強調投資報酬率，以投資股票期貨的心態輔導電影，短期內拍不出賣座片的人會被捨棄，練習機會一旦被剝奪，人才培育計畫等於空談，這是需要戒慎恐懼的事。（2011.04新活水雜誌第35期)

米圃食品 契作行銷高檔精品米

買菜送蔥，買大送小，都是很常見的商品促銷招數；買米送鑽石，會不會送太大？這是來自嘉義大林的米商「米圃食品」相當令人驚奇的行銷手法，只有特定百貨公司超市才買得到的限量商品組合，以名牌水鑽烘托米的質感，將平凡的米提升到精品的層級，這樣的大手筆，讓人想要不記住這個品牌都難。

掌聲鼓勵台灣小農

「請大家一邊吃飯、一邊支持為我們守護土地的農夫們。掌生穀粒，掌聲鼓勵。」

這句話，是程昀儀的書《掌生穀粒》的封面文字，「掌生穀粒」也是她和先生李建德的工作室的名稱，工作室位在台北市光復南路一條安靜的小巷內，營業項目是純手工包裝米。開業4年半多以來，憑著精緻的手感包裝，他們在大品牌環伺的米市場闖出不小名號。