幾個正三角形組成的小鳥形狀幾何圖,是「集日美工」的品牌LOGO,三角形代表團隊有3名成員,像鐵三角一般合作無間。這個年輕的設計團隊於2006年集結,2010年正式成立品牌生產手帳。集日,取其與「吉日」諧音,也蘊含手帳是「一個又一個日子的集結」的意思;設計工作者討厭被稱為「美工」,集日偏要以之為名,因為他們認為,美工二字代表手感、技術、重視材質、還有豐富經驗下所淬煉的精實美感,希望懷抱這樣的謙遜態度,設計出沒有多餘的裝飾、實用、美觀,適合大眾使用的高品質產品。
集日美工的成員都很年輕,他們其實是台藝大視覺傳達系的同窗兼好友,3人各有所長,安靜沈穩的黃萱主要負責設計,從事網頁設計的王緯婷負責宣傳行銷,目前遠赴上海工作的石旻玄負責插畫及周邊設計。他們各有正職,以業外時間遠距配合,投入文創產業做手帳。由於設計用心、極具巧思,獲得許多手帳愛好者的共鳴。
2005年,他們3人大學畢業,隔年,他們參加青輔會舉辦的中元節創意藝閣競賽,以「摩登獸」拿下第一名,獲得一筆優渥獎金,於是決定利用這筆獎金創業,成立工作室接案從事設計。2009年,他們有了做手帳的發想,2010年推出第一本手帳產品「三六五」。
實際投入手帳生產之前,他們在PTT上做問卷,廣徵手帳控族群的意見,並蒐集許多品牌的手帳做參考,研究別人家的裝訂方式和內頁格式。第一年算是試做,實驗性質濃厚,生產量也不多,只有500本左右,所以是以接近成本的價格在PTT上販售,等做出口碑、漸漸具備商業規模之後,第二年開始在臉書成立粉絲專頁做宣傳、接訂單,也在「讀冊生活TAZZE」和PINKOI等網路平台販售。
集日美工的手帳,獨創標題欄、頁碼、目錄等設計,使用者整本寫完之後,在目錄頁填上標題及頁數,不但日後查閱方便,也有著一種完成一本屬於自己的生活故事書的感覺。有格線的內頁設計,是使用者意見調查時最受青睞的格式,第二年起格線顏色特地調淡 5%,讓人在書寫時既可對齊、又更不受干擾。
在電子產品大行其道、手機、平板電腦皆具記事功能的今日,手帳仍然在市場上擁有一席之地,集日美工的手帳的設計受到肯定,回購率相當高,使用者以25到30歲的女性占最多數。黃萱說,她曾在面試一份工作時提到自己從事手帳設計生產,主考官很開心地表示,他也喜歡寫手帳時那種「自己親筆寫紀錄」的感覺。
王緯婷表示,由於手帳愛好者對紙的品質有著相當高的要求和執著,所以他們十分慎選用紙,在書衣方面,三年來用過石頭紙、泰維克紙、和離形紙等,都是質輕、耐用防水的特殊紙材,內頁則儘量使用符合環保概念的紙張,即使不是再生紙,也一定是經過FSC認證的紙張。FSC是Forest Stewardship Council (森林管理委員會)的簡稱,這是一個獨立、非政府、非營利的組織,主要宗旨在於保護全球的森林,經過FSC認證的紙張,絕非來自濫伐的原始森林,可以確保消費者的購買行為不會破壞地球資源的永續發展。
從第一年開始,集日美工便找新銳插畫家合作設計書衣,一方面藉由插畫家的作品讓手帳的封面更有特色,一方面則以手帳幫插畫家的作品做宣傳,這可以說是一項讓雙方互蒙其利的創意之舉。為了保障插畫家權益,其設計手帳採限量發行,每一本的封底裡都會打上序號,也增加了收藏的價值。
簡化的設計,讓使用者可以自由發揮創意;兼顧實用性與趣味性,讓人在不經意間處處發現驚喜,是集日美工手帳受到使用者喜愛的原因。舉例來說,在2013年的手帳中,農曆初一到初三這3天都有一個小小的骰子圖示,表示放年假、小賭怡情是可以被容許的。4月1日愚人節,這一天的內頁是倒裝的,很多人拿到之後第一時間反映:裝訂錯了。經過解釋、知道這是一種kuso的趣味之後,大家都不覺莞爾。
除了延續前兩年的A6尺寸的一天一頁手帳,集日美工今年又推出更多不同格式的手帳,首先是可以搭配手帳使用的A6系列筆記本,有方格本、便條本、繪圖本三種格式;還有專為上班族設計的「Frog」(青蛙)行事曆,B6大小、一週兩頁,以暢銷書《想成功,先吃了那隻青蛙》為設計理念,青蛙代表最有挑戰性、最容易耽擱的工作,倘若每日上班第一件事就是生吃一隻青蛙,其他事情就會顯得輕而易舉,藉此勉勵上班族為自己的人生創造效益;還有A5大小、一天兩頁的日期自填式季誌「WHALE」(鯨魚),是針對需要更多書寫記錄空間的使用者而設計,依春夏秋冬分為4冊,每冊208頁,攜帶方便。
集日美工也希望延伸範圍,多方發展跨領域的合作。除了紙製品,已經與獨立皮革工作室 HIBI 合作發行限量皮革書衣,接下來還計畫設計布書衣、並開發其他非時效性的產品,例如給專頁人士使用的筆記本等。
王緯婷和黃萱表示,做手帳,是一份「勞力密集」的工作。由於手帳使用者要求特別高,設計上要顧慮的地方本就不少,一年365天加農曆及紀念日等,綿綿角角的都要注意,絲毫出錯不得,每一個新的版本,至少要經過10次校對,很多小細節,別人看不出來,非得自己親校不可,既費工又費時。正式付印之後,還是疏忽不得,裝訂要注重攤平性,以免妨礙書寫,任何一丁點的瑕疵,都逃不過使用者挑剔的眼睛。成本高、市場小,是做手帳最大的挑戰。所有販售所得,扣除瑕疵品和通路費,淨利潤不到兩成,當成正職來做,很難維持生計,當成正職之外的兼差,又有難以全付心力投入、生產規模無法擴大的困擾。只是基於對紙製品的興趣,黃萱和王緯婷說,她們還是會繼續努力做下去。(2013.06第48期新活水雙月刊)
2013年4月21日 星期日
2013年4月20日 星期六
巧手剪出萬千祝福──剪紙國寶李煥章 活到老剪到老
農曆正月初一到初三,故宮博物院遊客眾多,人潮洶湧的大廳一隅,一位滿頭銀髮的老先生手持利剪、三兩下剪出春、福、囍等吉祥圖案,贏得在場群眾讚嘆連連。這位老人,就是曾獲頒民族藝術薪傳獎的剪紙大師李煥章。巧剪春花迎新年,是中國人傳統,煥章老師表演邀約應接不遐,故宮只是其一,每逢年節,他的日子總要比平時忙碌許多。
李煥章,山東臨沂人,今年高齡88歲,談起最初拿起剪刀開始剪紙的動機,他說,只是為了排解思鄉之愁。他始料未及的是,這一剪,倏忽已超過半世紀,在不經意間成就出一名國寶級人物。
李煥章說,他出生的地方是傳統農村,過年時家家戶戶除舊佈新,為了不讓新換上的窗紙一片單調,就用紅紙剪出一朵花、一個春字等做裝飾,這就是窗花的由來。除了窗花,紙花還可以做各式各樣的變化和用途,女孩子出嫁,嫁妝上要貼喜花,窮人買不起豬肉,就剪豬頭花放上供桌,或者剪個銅錢圖案給小孩子,充當紅包壓歲。總之,就是取其吉祥討喜之意。
小時看人剪紙,李煥章總是興趣盎然,這種記憶深深烙印在他腦海中。1949年,還在念大學的他成了流亡學生,隨著國軍撤退來台,從此與故鄉、親人遙隔兩岸。再後來,每當思鄉之情濃烈到愁思滿懷時,他就一刀一刀剪紙,讓童年回憶重現於自己的指掌之間。
在台北市擔任國小老師期間,李煥章把剪紙納入自己教授的小學課程裡,他萬萬沒想到,這小小的一步竟然開啟了他後半生的文化傳承之路。1981年,教育部中華文化復興會專員邵庭蘭在一次驗收學校「復興中華文化教學材料」時發現了李煥章的剪紙長才,當下認定剪紙是復興中華文化一門絕佳藝術,於是積極著手擬定計畫、編列預算,啟動政府層級推廣剪紙的機制。
邵庭蘭當時擬定的專案教學計畫,是以學校老師為對象,先由李煥章將剪紙技藝傳教予全台各地的教師,再經由參與專案培訓的教師將剪紙藝術帶回自己任教的學校,將這項傳統藝術傳遞到下一代。
李煥章回憶說,從那之後的十幾年間,是剪紙活動的黃金年代,剪紙在台灣蔚為風潮,各地小學、中學、大專以及社會組的教學成果和比賽得獎作品展,是每年一度的盛事,其中有幾次在國父紀念館中山畫廊展出,著實風光一時。
由於對剪紙活動推廣的用心,李煥章連年受到歷屆台北市市長的表揚,之後又獲頒教育部文化獎章、薪傳獎等殊榮,民國100年,他更進一步得到文化部升格前的文建會肯定,獲登錄為新北市傳統藝術保存者。回顧這一生的榮譽,李煥章把它歸功於紹庭蘭的提拔,所以他每次接受訪問,總不忘提到這位恩人,如果沒有邵先生的伯樂之眼,他縱有再好的技能,也無法如今日般發揮得淋漓盡致。
2007年4月1日,全國首座剪紙主題館-「煥章館」在台北市立兒童育樂中心隆重揭幕,館內平日展示李煥章的數十幅剪紙作品,假日則不定期邀請他做實地示範教學,讓遊園的小朋友有親炙大師風采的機會。煥章館的成立,除了傳承民俗技藝,也期盼喚醒世人對傳統藝術大師的尊重,讓民俗文化落地生根。
出於對剪紙的熱愛,李煥章一生不停練習剪紙的方法,不斷研究新的技巧,更勤跑國家圖書館和故宮博物院等地,蒐集各類古書上的圖畫、書法,以豐富自己剪紙的素材。多年下來,他影印的參考圖案多達2、3萬張,堆疊佔據了家中很大的空間。故宮很多書籍原屬館藏限閱,在他獲得薪傳獎之後,館方特別通融,准許他借閱。
接受現代化學校正規教育之前,李煥章上過私塾,結結實實背誦過四書五經等古籍,人文底子深厚。許多歷史典故,他熟記在心。各種剪紙的題材,無論出處是明清小說文本或古人的書法藝術,他都能細說從頭,例如關公為何夜讀春秋、昭君出塞後人生如何…,由他娓娓道來,每每能為靜態的剪紙圖畫增添生動鮮活的面貌。
李煥章的剪紙技法變化萬端,鏤空剪紙、染色剪紙、套色剪紙、噴色剪紙、分色剪紙、折疊剪紙、創意剪紙…,無不精通,他也擅長折疊團花、連續幾何形纏花以及對稱的摺紙剪花,刀法俐落,具特殊性。一般學生使用圓規、花費3、40分鐘才能畫好的國徽圖案,他拿起一張紙折疊幾下,幾秒鐘就能剪好。除了創出立體春字、或圓或方的囍字壽字、以及鳳梨的剪法外,他並創作「百福圖」、「萬壽無疆」、「清明上河圖」、「八十七神仙卷」等巨幅剪紙畫,每一幅都堪稱經典之作。
李煥章說,剪紙,不難,難的是全神貫注,精神不集中就沒辦法剪。他得意地說,自己年近九十,視力還是好得很,沒有近視,也沒有老花,這全靠剪紙的修身養性之功。問他:可有什麼護眼的秘方?他說,多吃蔬菜、少吃肉類,保持心情平靜,無欲則剛。
從事剪紙教學數十載,李煥章桃李滿天下,跟隨他時間最久的學生,超過24年。他的學生來自世界各地,曾有日本學生學成後回到東京開個展,成就非凡。他強調教學相長,經常把學生比自己強的地方掛在嘴邊,絲毫不吝惜向外宣揚門生的個人絕技。
李煥章表示,剪紙不受時間、空間限制,只要一剪一紙,隨時隨地可以輕鬆創作。他每次外出,總是拎著一個黑色大公事包,裡面裝著紙張、剪刀及一些已完成作品,搭公車、捷運時,因為年事已高,都會有人主動讓座,他總是當下回贈剪紙作品以示感謝,令讓座者在驚喜之餘也大開眼界。他喜歡以剪紙和初識者結緣,親朋好友、左鄰右舍有人結婚,他也主動以吉祥的囍字相贈。「禮輕情意重」這句俗諺,在他手下獲得了最貼切的詮釋。(2013年4月新活水雜誌第47期)
李煥章,山東臨沂人,今年高齡88歲,談起最初拿起剪刀開始剪紙的動機,他說,只是為了排解思鄉之愁。他始料未及的是,這一剪,倏忽已超過半世紀,在不經意間成就出一名國寶級人物。
李煥章說,他出生的地方是傳統農村,過年時家家戶戶除舊佈新,為了不讓新換上的窗紙一片單調,就用紅紙剪出一朵花、一個春字等做裝飾,這就是窗花的由來。除了窗花,紙花還可以做各式各樣的變化和用途,女孩子出嫁,嫁妝上要貼喜花,窮人買不起豬肉,就剪豬頭花放上供桌,或者剪個銅錢圖案給小孩子,充當紅包壓歲。總之,就是取其吉祥討喜之意。
小時看人剪紙,李煥章總是興趣盎然,這種記憶深深烙印在他腦海中。1949年,還在念大學的他成了流亡學生,隨著國軍撤退來台,從此與故鄉、親人遙隔兩岸。再後來,每當思鄉之情濃烈到愁思滿懷時,他就一刀一刀剪紙,讓童年回憶重現於自己的指掌之間。
在台北市擔任國小老師期間,李煥章把剪紙納入自己教授的小學課程裡,他萬萬沒想到,這小小的一步竟然開啟了他後半生的文化傳承之路。1981年,教育部中華文化復興會專員邵庭蘭在一次驗收學校「復興中華文化教學材料」時發現了李煥章的剪紙長才,當下認定剪紙是復興中華文化一門絕佳藝術,於是積極著手擬定計畫、編列預算,啟動政府層級推廣剪紙的機制。
邵庭蘭當時擬定的專案教學計畫,是以學校老師為對象,先由李煥章將剪紙技藝傳教予全台各地的教師,再經由參與專案培訓的教師將剪紙藝術帶回自己任教的學校,將這項傳統藝術傳遞到下一代。
李煥章回憶說,從那之後的十幾年間,是剪紙活動的黃金年代,剪紙在台灣蔚為風潮,各地小學、中學、大專以及社會組的教學成果和比賽得獎作品展,是每年一度的盛事,其中有幾次在國父紀念館中山畫廊展出,著實風光一時。
由於對剪紙活動推廣的用心,李煥章連年受到歷屆台北市市長的表揚,之後又獲頒教育部文化獎章、薪傳獎等殊榮,民國100年,他更進一步得到文化部升格前的文建會肯定,獲登錄為新北市傳統藝術保存者。回顧這一生的榮譽,李煥章把它歸功於紹庭蘭的提拔,所以他每次接受訪問,總不忘提到這位恩人,如果沒有邵先生的伯樂之眼,他縱有再好的技能,也無法如今日般發揮得淋漓盡致。
2007年4月1日,全國首座剪紙主題館-「煥章館」在台北市立兒童育樂中心隆重揭幕,館內平日展示李煥章的數十幅剪紙作品,假日則不定期邀請他做實地示範教學,讓遊園的小朋友有親炙大師風采的機會。煥章館的成立,除了傳承民俗技藝,也期盼喚醒世人對傳統藝術大師的尊重,讓民俗文化落地生根。
出於對剪紙的熱愛,李煥章一生不停練習剪紙的方法,不斷研究新的技巧,更勤跑國家圖書館和故宮博物院等地,蒐集各類古書上的圖畫、書法,以豐富自己剪紙的素材。多年下來,他影印的參考圖案多達2、3萬張,堆疊佔據了家中很大的空間。故宮很多書籍原屬館藏限閱,在他獲得薪傳獎之後,館方特別通融,准許他借閱。
接受現代化學校正規教育之前,李煥章上過私塾,結結實實背誦過四書五經等古籍,人文底子深厚。許多歷史典故,他熟記在心。各種剪紙的題材,無論出處是明清小說文本或古人的書法藝術,他都能細說從頭,例如關公為何夜讀春秋、昭君出塞後人生如何…,由他娓娓道來,每每能為靜態的剪紙圖畫增添生動鮮活的面貌。
李煥章的剪紙技法變化萬端,鏤空剪紙、染色剪紙、套色剪紙、噴色剪紙、分色剪紙、折疊剪紙、創意剪紙…,無不精通,他也擅長折疊團花、連續幾何形纏花以及對稱的摺紙剪花,刀法俐落,具特殊性。一般學生使用圓規、花費3、40分鐘才能畫好的國徽圖案,他拿起一張紙折疊幾下,幾秒鐘就能剪好。除了創出立體春字、或圓或方的囍字壽字、以及鳳梨的剪法外,他並創作「百福圖」、「萬壽無疆」、「清明上河圖」、「八十七神仙卷」等巨幅剪紙畫,每一幅都堪稱經典之作。
李煥章說,剪紙,不難,難的是全神貫注,精神不集中就沒辦法剪。他得意地說,自己年近九十,視力還是好得很,沒有近視,也沒有老花,這全靠剪紙的修身養性之功。問他:可有什麼護眼的秘方?他說,多吃蔬菜、少吃肉類,保持心情平靜,無欲則剛。
從事剪紙教學數十載,李煥章桃李滿天下,跟隨他時間最久的學生,超過24年。他的學生來自世界各地,曾有日本學生學成後回到東京開個展,成就非凡。他強調教學相長,經常把學生比自己強的地方掛在嘴邊,絲毫不吝惜向外宣揚門生的個人絕技。
李煥章表示,剪紙不受時間、空間限制,只要一剪一紙,隨時隨地可以輕鬆創作。他每次外出,總是拎著一個黑色大公事包,裡面裝著紙張、剪刀及一些已完成作品,搭公車、捷運時,因為年事已高,都會有人主動讓座,他總是當下回贈剪紙作品以示感謝,令讓座者在驚喜之餘也大開眼界。他喜歡以剪紙和初識者結緣,親朋好友、左鄰右舍有人結婚,他也主動以吉祥的囍字相贈。「禮輕情意重」這句俗諺,在他手下獲得了最貼切的詮釋。(2013年4月新活水雜誌第47期)
發揮跨界力量 聯結建築與美食─忠泰生活開發 描繪美好的明天
建築與美食之間,有什麼關聯?忠泰建設第二代李彥良跨界經營居家精品及餐飲等事業,一手打造忠泰生活開發MOT品牌,以藝術及美好生活型態的媒合者形象為建築本業加分,把跨界的價值發揮到極致。對於跨界,他曾做出一個有趣又貼切的詮釋:找建築大師安藤忠雄做建築不稀奇,但如果是做巧克力,就有不同的創意價值。
李彥良大學畢業即加入父親創辦的建設公司,大學唸的是經濟系,因此擅長由經濟學角度看待藝術活動與生活的連結,在與日本建築師合作多年之後,他發現一套由12位建築大師所設計的杯組,並由此看到創意產業的前景。忠泰生活開發成立不久,便透過策展人的前瞻,與5位藝術家合作推出限量公仔,在全球名氣爆紅。李彥良認為,不景氣氛圍是創意產業最大時機點,尤其是居家創意,景氣好時,大家賣房子賣家具比噱頭,景氣不好就要比價值,擁有創意價值的家具容易被突顯。
從建築跨入家居用品甚至餐飲事業的脈絡,忠泰生活開發行銷企畫蕭天文解釋說:「建築業蓋房子,給人一個家,從家的概念出發,人們的生活和飲食、居家環境息息相關,飲食的需求要被滿足、居家的品味也要隨之提升,才能享有更美好的生活,這就是MOT品牌的最原始出發點。」
MOT,來自「 Museum of Tomorrow (明日博物館)」的縮寫,代表著對於美好明天生活的想像,透過複合式經營,打造「藝術×設計」的品味生活。隸屬於中泰集團的中泰生活開發,旗下除了MOT之外,還有走古典奢華風的家具品牌「晴山美學」、強調北歐生活哲學的家飾品牌「北歐櫥窗」、以及樂多網誌等事業體,期許將美學思維落實於生活,讓生活細節瀰漫文化與創意。
起源於市民大道明日博物館展覽的MOT概念館,位在復興北路微風廣場正對面,一樓是時尚與人文氣息濃厚的餐廳MOT/KITCHEN;二樓MOT/ARTS SHOP是新型態藝術商店,展售世界各地藝術與設計感強烈的家具家飾作品;三樓MOT/ARTS藝廊不僅舉辦展覽,也提供藝術鑑賞與專業諮詢服務。
從MOT概念館向外擴展,同樣座落微風商圈內的還有MOT/CASA家具館和MOT/FLOWER花店。MOT/CASA販售世界知名品牌家具家飾及燈具,MOT/FLOWER則跳脫自然花材,運用實花模擬或設計虛擬的人造花材「時空花品」,突破真實花型與花期的限制,除了可以自由形塑更加豐富的表情與姿態,更傳達一種永恆、不凋謝的明日世界意象。
藉著地利之便,MOT旗下家具、藝術、餐飲等事業體均可以互為奧援,呈現最豐富的美學樣貌。舉一個例子來說,以肥皂為創作媒材聞名國際的旅英韓國藝術家申美璟進行《 Toilet Project 》計畫,以肥皂打造希臘神像,放置於公共場域供大眾洗滌使用,歷經侵蝕及重塑後再返回藝術空間展示。此項計畫來台時,肥皂打造的希臘神像擺放在MOT/KITCHEN及微風廣場的公共廁所內,引發民眾熱烈反應,重塑後的神像最後展示於MOT/ARTS內。
再說2011年夏天,跨足攝影、製片、電影、時尚等領域的國際知名藝術攝影師蜷川實花來台灣舉辦首次完整攝影個展,她的作品以獨特鮮豔飽和又迷幻的畫面風格聞名,個展的兩個地點之一,就是MOT/ARTS, MOT/KITCHEN特別研發出一款色彩鮮艷的冰品以呼應她的個展,食物與藝術結合,也是一絕。
另外值得一提的是,MOT/KITCHEN使用國際大師史塔克的Emeco輕鋁椅款,搭配多元的當代藝術與設計作品,營造兼具都會時尚與人文氣息的用餐環境。Emeco是美國設計家俱品牌,於1944年創立由 Witton Carlyle Dinges,在二次大戰期間接受美國海軍的委任,與美鋁公司(ALCOA)共同開發一款適於航海的單椅,供美國海軍潛艦使用。當時的設計團隊利用輕巧、堅固而不會生鏽的鋁合金材質,研發出號稱能承受魚雷轟炸的 Navy Chair 系列,日後被視為 Emeco 招牌的獨家手工製作程序,也是在此次跨界合作中建立。
所謂Emeco 的招牌製作程序,是使用最佳的材質與最優良的手工製造技術,每一件作品至少須經過77道嚴謹的手工製作程序,從切割、彎曲成型、焊接、到拋光打磨毫不含糊,整張椅子由鋁片彎曲交接而成,面與面的交接處毫無接縫,猶如將未經琢磨的骨架轉變為雕刻精品,最高使用期限甚至可達150年。
2010年,Emeco與知名飲料公司可口可樂異業合作,研發創新出品牌中第一把塑料座椅 111 Navy Chair,所用材質當中包含 65 % 的 PET 塑料成分,並融合 35 % 的玻璃纖維,強化了座椅的耐用度與安全性。Emeco 以前瞻性的思維有效解決可口可樂回收空瓶的去處問題,更在「Up-cycle」的概念下創造出塑料製品的第二生命。這款塑料座椅的開發,正符合MOT品牌所強調的跨界價值。
除了MOT/KITCHEN,位在民生東路中山創意基地內的MOT/KITCHEN Light ,也是MOT旗下個性鮮明的餐飲空間。中山創意基地的前身,是台灣菸酒公賣局的中山配銷處,閒置超過10年之後,於2011年9月被台北市都市更新處納入「都市再生前進基地(簡稱USR)」計畫,委託忠泰建築藝術文化基金會經營管理,以設計、建築、創意能量為目標重新啟動,規劃了展覽空間、互動教室、進駐工作室等,串連藝術與城市生活,成為台北設計文化新據點。
由於所在地點及社區性格的不同,無論是內部裝潢或菜色,MOT/KITCHEN Light 都刻意與MOT/KITCHEN做出區隔。蕭天文說,MOT/KITCHEN提供的是無國界創意料理,主要客群為商務人士、時尚名人,MOT/KITCHEN Light則走輕食樂活路線,全天候供應早午餐,結合展覽講座等活動,以輕度飲食哲學及易緻的生活氛圍吸引了眾多文青、學生族群和設計圈人士。
在藝廊、家具家飾、花店及餐廳之外,MOT旗下還有一個MOT/TIMES線上誌,以媒體角度、針對文化創意產業,包含藝術、設計、建築、音樂、時尚、表演、人物、生活等多元議題,提供焦點人物及專題報導,深入淺出介紹當代文化藝術。總括來說,MOT這個品牌所經營的事業,都與更美好的生活知識有關。(2013年4月新活水雜誌第47期)
李彥良大學畢業即加入父親創辦的建設公司,大學唸的是經濟系,因此擅長由經濟學角度看待藝術活動與生活的連結,在與日本建築師合作多年之後,他發現一套由12位建築大師所設計的杯組,並由此看到創意產業的前景。忠泰生活開發成立不久,便透過策展人的前瞻,與5位藝術家合作推出限量公仔,在全球名氣爆紅。李彥良認為,不景氣氛圍是創意產業最大時機點,尤其是居家創意,景氣好時,大家賣房子賣家具比噱頭,景氣不好就要比價值,擁有創意價值的家具容易被突顯。
從建築跨入家居用品甚至餐飲事業的脈絡,忠泰生活開發行銷企畫蕭天文解釋說:「建築業蓋房子,給人一個家,從家的概念出發,人們的生活和飲食、居家環境息息相關,飲食的需求要被滿足、居家的品味也要隨之提升,才能享有更美好的生活,這就是MOT品牌的最原始出發點。」
MOT,來自「 Museum of Tomorrow (明日博物館)」的縮寫,代表著對於美好明天生活的想像,透過複合式經營,打造「藝術×設計」的品味生活。隸屬於中泰集團的中泰生活開發,旗下除了MOT之外,還有走古典奢華風的家具品牌「晴山美學」、強調北歐生活哲學的家飾品牌「北歐櫥窗」、以及樂多網誌等事業體,期許將美學思維落實於生活,讓生活細節瀰漫文化與創意。
起源於市民大道明日博物館展覽的MOT概念館,位在復興北路微風廣場正對面,一樓是時尚與人文氣息濃厚的餐廳MOT/KITCHEN;二樓MOT/ARTS SHOP是新型態藝術商店,展售世界各地藝術與設計感強烈的家具家飾作品;三樓MOT/ARTS藝廊不僅舉辦展覽,也提供藝術鑑賞與專業諮詢服務。
從MOT概念館向外擴展,同樣座落微風商圈內的還有MOT/CASA家具館和MOT/FLOWER花店。MOT/CASA販售世界知名品牌家具家飾及燈具,MOT/FLOWER則跳脫自然花材,運用實花模擬或設計虛擬的人造花材「時空花品」,突破真實花型與花期的限制,除了可以自由形塑更加豐富的表情與姿態,更傳達一種永恆、不凋謝的明日世界意象。
藉著地利之便,MOT旗下家具、藝術、餐飲等事業體均可以互為奧援,呈現最豐富的美學樣貌。舉一個例子來說,以肥皂為創作媒材聞名國際的旅英韓國藝術家申美璟進行《 Toilet Project 》計畫,以肥皂打造希臘神像,放置於公共場域供大眾洗滌使用,歷經侵蝕及重塑後再返回藝術空間展示。此項計畫來台時,肥皂打造的希臘神像擺放在MOT/KITCHEN及微風廣場的公共廁所內,引發民眾熱烈反應,重塑後的神像最後展示於MOT/ARTS內。
再說2011年夏天,跨足攝影、製片、電影、時尚等領域的國際知名藝術攝影師蜷川實花來台灣舉辦首次完整攝影個展,她的作品以獨特鮮豔飽和又迷幻的畫面風格聞名,個展的兩個地點之一,就是MOT/ARTS, MOT/KITCHEN特別研發出一款色彩鮮艷的冰品以呼應她的個展,食物與藝術結合,也是一絕。
另外值得一提的是,MOT/KITCHEN使用國際大師史塔克的Emeco輕鋁椅款,搭配多元的當代藝術與設計作品,營造兼具都會時尚與人文氣息的用餐環境。Emeco是美國設計家俱品牌,於1944年創立由 Witton Carlyle Dinges,在二次大戰期間接受美國海軍的委任,與美鋁公司(ALCOA)共同開發一款適於航海的單椅,供美國海軍潛艦使用。當時的設計團隊利用輕巧、堅固而不會生鏽的鋁合金材質,研發出號稱能承受魚雷轟炸的 Navy Chair 系列,日後被視為 Emeco 招牌的獨家手工製作程序,也是在此次跨界合作中建立。
所謂Emeco 的招牌製作程序,是使用最佳的材質與最優良的手工製造技術,每一件作品至少須經過77道嚴謹的手工製作程序,從切割、彎曲成型、焊接、到拋光打磨毫不含糊,整張椅子由鋁片彎曲交接而成,面與面的交接處毫無接縫,猶如將未經琢磨的骨架轉變為雕刻精品,最高使用期限甚至可達150年。
2010年,Emeco與知名飲料公司可口可樂異業合作,研發創新出品牌中第一把塑料座椅 111 Navy Chair,所用材質當中包含 65 % 的 PET 塑料成分,並融合 35 % 的玻璃纖維,強化了座椅的耐用度與安全性。Emeco 以前瞻性的思維有效解決可口可樂回收空瓶的去處問題,更在「Up-cycle」的概念下創造出塑料製品的第二生命。這款塑料座椅的開發,正符合MOT品牌所強調的跨界價值。
除了MOT/KITCHEN,位在民生東路中山創意基地內的MOT/KITCHEN Light ,也是MOT旗下個性鮮明的餐飲空間。中山創意基地的前身,是台灣菸酒公賣局的中山配銷處,閒置超過10年之後,於2011年9月被台北市都市更新處納入「都市再生前進基地(簡稱USR)」計畫,委託忠泰建築藝術文化基金會經營管理,以設計、建築、創意能量為目標重新啟動,規劃了展覽空間、互動教室、進駐工作室等,串連藝術與城市生活,成為台北設計文化新據點。
由於所在地點及社區性格的不同,無論是內部裝潢或菜色,MOT/KITCHEN Light 都刻意與MOT/KITCHEN做出區隔。蕭天文說,MOT/KITCHEN提供的是無國界創意料理,主要客群為商務人士、時尚名人,MOT/KITCHEN Light則走輕食樂活路線,全天候供應早午餐,結合展覽講座等活動,以輕度飲食哲學及易緻的生活氛圍吸引了眾多文青、學生族群和設計圈人士。
在藝廊、家具家飾、花店及餐廳之外,MOT旗下還有一個MOT/TIMES線上誌,以媒體角度、針對文化創意產業,包含藝術、設計、建築、音樂、時尚、表演、人物、生活等多元議題,提供焦點人物及專題報導,深入淺出介紹當代文化藝術。總括來說,MOT這個品牌所經營的事業,都與更美好的生活知識有關。(2013年4月新活水雜誌第47期)
從市集式嘉年華到陶瓷博物館─鶯歌打造陶瓷文化城
青色碗盤上彩繪著隨手揮灑的草葉與粉紅色花朵,這是早年鶯歌碗盤的主要用色與裝飾圖案。粉紅色花朵,從前的人叫它「梅仔花」,由於顏色嬌嫩宛如少女朱唇上的胭脂,如今被正式定名「胭脂紅」,成為官方認定的鶯歌陶瓷代表元素之一。
鶯歌陶瓷產業始於清嘉慶年間,200多年來,鶯歌已是台灣最大陶瓷輸出地,但若問起:鶯歌陶瓷特色何在?答案好像只有一個:多元。鶯歌陶瓷種類多樣,建築、日用、陳設、衛浴、工業5類兼備,什麼都有,卻說不出什麼與其他陶瓷產地明顯不同之處。
於是,鶯歌陶瓷博物館從2008年開始推動「鶯歌燒」品牌建置計畫,前3年以鶯歌陶瓷發展歷史中具代表性的元素為推動主題,包括在1950年代大放異彩的胭脂紅、1960年代受國際貿易商青睞的青花仿古陶瓷、1980年代極其興盛的結晶釉,都曾經帶動各地窯場爭相仿效,為當時經濟起飛立下不可抹滅的功勞。
陶博館教育推廣組組長程文宏指出,品牌建置計畫的目的,在於透過歷史元素替鶯歌陶瓷找定位、塑造品牌形象。計畫辦理5年來,凡是大鶯歌地區(鶯歌、三峽、樹林、土城、桃園市、及桃園縣八德市、大溪鎮、龜山鄉)的入選作品都可以獲得鶯歌燒的品牌認證,期待藉由這個共同品牌的行銷,重現鶯歌陶瓷的榮景。
「鶯歌燒」品牌的建置,只是陶博館打造鶯歌新形象的一部分,很多人可能沒有發覺,曾經令人風靡一時的地方節慶活動「鶯歌陶瓷嘉年華」已經在2011年之後悄悄走進歷史,這個活動,曾連續2年獲選交通部觀光局「十二項大型地方節慶活動」之十月代表的活動,然而,就如同鶯歌陶瓷業的經營需要轉型才能生存,鶯歌陶瓷嘉年華也因潮流的轉變而漸漸失去存在意義,其中關鍵性的變化,開始於2000、陶博館成立的那一年。
作為台灣陶瓷重鎮,工業陶瓷曾經是鶯歌最賺錢的產業。早年一份統計資料指出,台灣陶瓷總銷售額一年高達300億元,其中磁磚佔200億,衛浴設備80~90億,剩下的才是鍋碗瓢盆等生活陶瓷。瓷磚在鶯歌曾被戲稱「印鈔機」,機器24小時開動,一座磁磚窯造價6千萬元,3個月就能回本,大型磁磚廠員工上千人,年終尾牙宴盛況不輸最盛時期的台積電,壓軸表演者是那個年代地位可比今日小天后蔡依林的玉女歌手金瑞瑤,磁磚廠的獲利能力可見一斑。
然而時代變了,台灣磁磚業風光不再,論品質,及不上義大利、西班牙高價藝術磁磚,比價格,拚不過低價大陸貨,市場嚴重萎縮。老字號業者開始求變圖存,轉型成功的案例,首推新旺集瓷許家。許家是鶯歌在地人,從阿公許新旺的上一代開始經營陶器工廠,到許新旺當家時投入磁磚生產而發揚光大。許新旺過世後,年輕一代接手,近年來致力於將家族事業與文化創意結合,除了成立鶯歌第一家陶瓷觀光工廠─許新旺陶瓷紀念博物館,更專注於產品的設計,造型圖案都獨樹一幟的馬克杯是人氣超高的商品,市面普通馬克杯每個售價不到百元,新旺集瓷自有品牌馬克杯一個3、400元,供不應求。
還有一位藝文圈知名的楊莉莉老師,她原本在鶯歌陶瓷工廠擔任彩繪師,工作之餘自己學畫進修,她的創作由傳統青花圖案出發,卻不侷限於青花瓷仿古,而是以青花為設計元素、進而變化發揮到極致,以雅致與凝練的深藍釉色搭配獨特的繪畫風格,藝術性深受肯定。她從事創作30年,曾受邀設計總統府國宴餐具和外賓禮品,現有多樣作品典藏於陶博館中。
時代變了、產業結構變了,行銷地方特色商品的節慶活動也要跟著變。往昔的鶯歌,是一個工廠散佈全境的工業小鎮,1995年開始,鶯歌鎮公所、青商會等政府和民間單位合作,辦舉鶯歌陶瓷嘉年華,一年一次把各家工廠的精品集結於一處,做帳篷式的展售,這項市集式的活動吸引了無數外來客,曾為鶯歌地方帶來莫大商機。
2000年陶博館成立,接手辦理陶瓷嘉年華,除了延續活動最原始的商展性質,也致力於導入更多文化教育體驗及休閒的意涵。這種走向,並未受到所有地方人士認同,有人堅持陶瓷嘉年華必須回歸純粹的商展性質。為了做出區隔,陶博館於自2008年主館後方陶瓷藝術園區落成那年開始,於暑假期間另行假陶瓷藝術園區舉辦國際陶瓷藝術季,商展嘉年華的部份則由當地商業團體主辦,仍維持在十月間舉行。
只不過,時移勢易,集結了400多家風格各異商店的尖山埔路陶瓷老街也已落成,鶯歌陶瓷產品一年365天都可在此做商業性展示,搭帳篷辦活動吸引客人的做法不再有必要。鶯歌陶瓷嘉年華階段性任務完成,努力支撐幾年後默默退場。
陶博館教推組程文宏組長指出,辦節慶式活動、花錢請明星表演的做法,雖然可以炒熱氣氛,但對文化的累積並無助益。陶博館是全台唯一以陶瓷為主題的博物館,館內有資料中心收集陶瓷相關圖書,國際演講廳舉辦陶瓷相闗的研討及座談,陶藝長廊和常設展室長年有陶藝作品展,還有陶藝教室供民眾體驗做陶的樂趣。有了這個固定場域,加上大漢溪旁佔地32公頃的三鶯陶花園也可以辦活動,現在的鶯歌可以說全年都有常態性的陶瓷文化節目在進行中,是一個十分適合一日遊的地方。
程文宏說,陶博館除了持續深入推廣陶瓷文化教育,也積極進行國際交流。聯合國教科文組織(UNESCO)旗下的國際陶藝學會(IAC,International Academy of Ceramics)已經確認,2018年的國際陶瓷年會將在鶯歌舉行。IAC是全球最大陶藝組織,有600多會員遍佈全球50餘國,鶯歌陶博館是其會員之一。如何藉主辦年會的機會將台灣的陶瓷文化宣揚到全世界,是陶博館未來幾年要積極籌備的重要大事。(2013年4月新活水雜誌第47期)
鶯歌陶瓷產業始於清嘉慶年間,200多年來,鶯歌已是台灣最大陶瓷輸出地,但若問起:鶯歌陶瓷特色何在?答案好像只有一個:多元。鶯歌陶瓷種類多樣,建築、日用、陳設、衛浴、工業5類兼備,什麼都有,卻說不出什麼與其他陶瓷產地明顯不同之處。
於是,鶯歌陶瓷博物館從2008年開始推動「鶯歌燒」品牌建置計畫,前3年以鶯歌陶瓷發展歷史中具代表性的元素為推動主題,包括在1950年代大放異彩的胭脂紅、1960年代受國際貿易商青睞的青花仿古陶瓷、1980年代極其興盛的結晶釉,都曾經帶動各地窯場爭相仿效,為當時經濟起飛立下不可抹滅的功勞。
陶博館教育推廣組組長程文宏指出,品牌建置計畫的目的,在於透過歷史元素替鶯歌陶瓷找定位、塑造品牌形象。計畫辦理5年來,凡是大鶯歌地區(鶯歌、三峽、樹林、土城、桃園市、及桃園縣八德市、大溪鎮、龜山鄉)的入選作品都可以獲得鶯歌燒的品牌認證,期待藉由這個共同品牌的行銷,重現鶯歌陶瓷的榮景。
「鶯歌燒」品牌的建置,只是陶博館打造鶯歌新形象的一部分,很多人可能沒有發覺,曾經令人風靡一時的地方節慶活動「鶯歌陶瓷嘉年華」已經在2011年之後悄悄走進歷史,這個活動,曾連續2年獲選交通部觀光局「十二項大型地方節慶活動」之十月代表的活動,然而,就如同鶯歌陶瓷業的經營需要轉型才能生存,鶯歌陶瓷嘉年華也因潮流的轉變而漸漸失去存在意義,其中關鍵性的變化,開始於2000、陶博館成立的那一年。
作為台灣陶瓷重鎮,工業陶瓷曾經是鶯歌最賺錢的產業。早年一份統計資料指出,台灣陶瓷總銷售額一年高達300億元,其中磁磚佔200億,衛浴設備80~90億,剩下的才是鍋碗瓢盆等生活陶瓷。瓷磚在鶯歌曾被戲稱「印鈔機」,機器24小時開動,一座磁磚窯造價6千萬元,3個月就能回本,大型磁磚廠員工上千人,年終尾牙宴盛況不輸最盛時期的台積電,壓軸表演者是那個年代地位可比今日小天后蔡依林的玉女歌手金瑞瑤,磁磚廠的獲利能力可見一斑。
然而時代變了,台灣磁磚業風光不再,論品質,及不上義大利、西班牙高價藝術磁磚,比價格,拚不過低價大陸貨,市場嚴重萎縮。老字號業者開始求變圖存,轉型成功的案例,首推新旺集瓷許家。許家是鶯歌在地人,從阿公許新旺的上一代開始經營陶器工廠,到許新旺當家時投入磁磚生產而發揚光大。許新旺過世後,年輕一代接手,近年來致力於將家族事業與文化創意結合,除了成立鶯歌第一家陶瓷觀光工廠─許新旺陶瓷紀念博物館,更專注於產品的設計,造型圖案都獨樹一幟的馬克杯是人氣超高的商品,市面普通馬克杯每個售價不到百元,新旺集瓷自有品牌馬克杯一個3、400元,供不應求。
還有一位藝文圈知名的楊莉莉老師,她原本在鶯歌陶瓷工廠擔任彩繪師,工作之餘自己學畫進修,她的創作由傳統青花圖案出發,卻不侷限於青花瓷仿古,而是以青花為設計元素、進而變化發揮到極致,以雅致與凝練的深藍釉色搭配獨特的繪畫風格,藝術性深受肯定。她從事創作30年,曾受邀設計總統府國宴餐具和外賓禮品,現有多樣作品典藏於陶博館中。
時代變了、產業結構變了,行銷地方特色商品的節慶活動也要跟著變。往昔的鶯歌,是一個工廠散佈全境的工業小鎮,1995年開始,鶯歌鎮公所、青商會等政府和民間單位合作,辦舉鶯歌陶瓷嘉年華,一年一次把各家工廠的精品集結於一處,做帳篷式的展售,這項市集式的活動吸引了無數外來客,曾為鶯歌地方帶來莫大商機。
2000年陶博館成立,接手辦理陶瓷嘉年華,除了延續活動最原始的商展性質,也致力於導入更多文化教育體驗及休閒的意涵。這種走向,並未受到所有地方人士認同,有人堅持陶瓷嘉年華必須回歸純粹的商展性質。為了做出區隔,陶博館於自2008年主館後方陶瓷藝術園區落成那年開始,於暑假期間另行假陶瓷藝術園區舉辦國際陶瓷藝術季,商展嘉年華的部份則由當地商業團體主辦,仍維持在十月間舉行。
只不過,時移勢易,集結了400多家風格各異商店的尖山埔路陶瓷老街也已落成,鶯歌陶瓷產品一年365天都可在此做商業性展示,搭帳篷辦活動吸引客人的做法不再有必要。鶯歌陶瓷嘉年華階段性任務完成,努力支撐幾年後默默退場。
陶博館教推組程文宏組長指出,辦節慶式活動、花錢請明星表演的做法,雖然可以炒熱氣氛,但對文化的累積並無助益。陶博館是全台唯一以陶瓷為主題的博物館,館內有資料中心收集陶瓷相關圖書,國際演講廳舉辦陶瓷相闗的研討及座談,陶藝長廊和常設展室長年有陶藝作品展,還有陶藝教室供民眾體驗做陶的樂趣。有了這個固定場域,加上大漢溪旁佔地32公頃的三鶯陶花園也可以辦活動,現在的鶯歌可以說全年都有常態性的陶瓷文化節目在進行中,是一個十分適合一日遊的地方。
程文宏說,陶博館除了持續深入推廣陶瓷文化教育,也積極進行國際交流。聯合國教科文組織(UNESCO)旗下的國際陶藝學會(IAC,International Academy of Ceramics)已經確認,2018年的國際陶瓷年會將在鶯歌舉行。IAC是全球最大陶藝組織,有600多會員遍佈全球50餘國,鶯歌陶博館是其會員之一。如何藉主辦年會的機會將台灣的陶瓷文化宣揚到全世界,是陶博館未來幾年要積極籌備的重要大事。(2013年4月新活水雜誌第47期)
2012年12月20日 星期四
參與共治、非營利的五甲社區自治幼兒園
少子化問題嚴重,可能原因之一,是生子容易、養子難,尤其學齡前兒童托育費用,動輒萬元起跳,對一般家庭、尤其收入不高的勞工階級而言,是極大負擔。在高雄鳳山的 五甲 社區,有一家特別的幼兒園,它成立六年,「平價、優質」的路線深受當地家長肯定,收托幼兒人數從一開始只有5名,一路增加到現在的80名,目前 五甲 二園也已進入立案過程,希望為更多有托育需求的家庭解決問題。
五甲這所幼兒園之所以特別,除了平價和優質路線之外,還在於它標榜「參與共治」,園所的經營方向,由家長、第一線照顧孩子的老師、教育專家、非營利組織代表、政府代表、具備公共理念的社區領袖等人組成的「社區自治委員會」討論決定,靠介入經營的管理架構,達成透明、開放的效果,以維持幼兒教育理想的成分。
五甲社區自治幼兒園,2006年由高雄縣政府提供閒置空間,彭婉如文教基金會負責經營,它是台灣第一個強調「參與共治、非營利、社區化」三大精神的「公民共辦」幼兒園,至於它的起源則要回溯到921大地震災後重建時期。
彭婉如基金會專員呂佳旻指出,1997年,為了紀念好友彭婉如,劉毓秀參與催生了以她為名的彭婉如基金會。該基金會初期的工作,是以社區運動方式推動治安的維護,在過程中,她們發現,治安的好壞,其實與孩童是否獲得良好照顧,有密不可分的關係。基金會因此開始進行學童課後照顧,並擴大發展成對幼兒、老人、一般家庭,提供服務的普及照顧模式。
921地震的發生,是社區自治幼兒園概念進一步成形的契機。震災發生後,基金會進駐南投,在霧峰成立3所臨時性的自治幼兒園,隨著組合屋拆除,災區自治幼兒園完成階段性任務,在2002年中先後結束。但自治幼兒園的方案被婦女團體送進行政院,成為內政部的一項實驗計畫,並率先在五甲社區獲得落實。
呂佳旻說,為了儘量減輕有幼兒照顧需求家庭的托育費用負擔,社區自治幼兒園的收費強調因地制宜,以 五甲 為例,每名幼兒每月平均6750元,是當地一般家庭可以負擔的合理標準。一年多前,基金會另外承接經營台北市的重慶自治幼兒園,由於台北市的消費水準較高,收費也因此略有提高,每人每月平均將近8000元。
因為營利、招生的現實考量,台灣的幼兒園往往要老師協辦行銷、推銷課程,用語文才藝等等課程吸引家長,想盡辦法把小孩都培養成戴眼鏡的模範生。這樣的教育回應了家長的競爭焦慮,也扭曲了孩子的自我發展與建立社會關係的能力。在以營利為優先考量的環境下,人文主義的教育種子難以發芽。
五甲社區自治幼兒園的最大特色,呂佳旻說,在於社區自治委員會這個獨特的審議機制。委員會每半年開會一次,討論的議題包括:收費及收支預決算審理、人事及員工福利制度、園所文化之形塑等。藉由社區自治委員會形成合作的力量,在現實的張力下堅持幼兒教育的理想。
呂佳旻說, 五甲 幼兒園社區自治委員會曾經討論過的議題裡,有2個很有趣的案例,足以說明「參與共治」原則的影響力。第一個案例,是有第一線幼教老師要求加薪。由於社區自治幼兒園的營運是盈虧自負,內政部兒童局僅在成立之初補助500萬元,用於設施設備的改善,若要調 高 老師薪資,會導致營運成本提高,必須調整收費標準才能因應,而調高收費則直接增加幼兒家長的負擔。
所幸由於幼兒園平日是開放的,家長在不干擾孩子的前提下可以隨時進入園內觀察孩子活動的情形,所以能夠充分了 解 老師們工作的辛勞和付出,自治委員會討論後作成決議:調高收費10%,每位老師因此獲得加薪1千到2千元。
第二個案例,是家長要求幼兒園安排孩子們上英文課。然而教保專 家和 老師都認為,以當前的教學環境,學齡前英語教學往往淪為填鴨式,對孩子無益。但考量到家長們「不想讓自己的孩子輸在起跑點」的競爭焦慮,自治委員會最後決議,可以在下午時間安排非學科式的英語活動,以提供幼兒接觸英文的機會,但不宜將英語課程列入上午正式教學內容。英語老師的選擇,需具備喜歡幼兒的特質,建議由海外交換學生及家長的管道來尋找。園方後來根據這個決議,聘請一位來台灣念大學的交換學生,每星期一次像大哥哥般陪小朋友聊天,讓孩子們以最自然的方式接觸英文。
社區化精神,在 五甲 自治幼兒園裡也展現在對孩子的教育方式上,呂佳旻說,這是因為,在幼教理念裡,教育不是僅僅侷限在校園裡面,孩子在社區中成長,應該對自己生長的環境有充分的認識與瞭解,社區自治幼兒園因此特別重視帶領孩子去接觸社區內的一切。
舉例來說, 五甲 的幼兒園四周有一大片雜草叢生的空地,垃圾、野貓野狗便溺問題嚴重,影響環境衛生。老師們試著詢問孩子,讓孩子提出解決的辦法,孩子們天真的說:讓我們寫一個牌子叫狗狗貓狗不准隨地大小便吧!牌子是做了,問題當然沒有解決。
讓孩子親手拔草,也是 五甲 自治幼兒園帶領孩子認識環境的方法之一,此舉引來附近鄰居的抗議:你們好殘忍,怎麼可以讓這麼小的小孩做這麼辛苦的事?但是呂佳旻說,其實,這是一種學習成長的過程,孩子們必須實際去碰觸環境,才會了解到什麼事物可以碰,什麼事物碰了會有危險。從打掃的過程中,孩子們體會到清潔環境的重要性,也會更加愛護周遭的環境。
在 五甲 自治幼兒園的例子中,誠如教保服務行動聯盟召集人王淑英所言,社區自治的目的,不是變成排外、排他的孤島,而是讓幼兒園成為共同生活的好厝邊,在良好的社區守望下,成為社會的一份子。(2012.12新活水雙月刊)
五甲這所幼兒園之所以特別,除了平價和優質路線之外,還在於它標榜「參與共治」,園所的經營方向,由家長、第一線照顧孩子的老師、教育專家、非營利組織代表、政府代表、具備公共理念的社區領袖等人組成的「社區自治委員會」討論決定,靠介入經營的管理架構,達成透明、開放的效果,以維持幼兒教育理想的成分。
五甲社區自治幼兒園,2006年由高雄縣政府提供閒置空間,彭婉如文教基金會負責經營,它是台灣第一個強調「參與共治、非營利、社區化」三大精神的「公民共辦」幼兒園,至於它的起源則要回溯到921大地震災後重建時期。
彭婉如基金會專員呂佳旻指出,1997年,為了紀念好友彭婉如,劉毓秀參與催生了以她為名的彭婉如基金會。該基金會初期的工作,是以社區運動方式推動治安的維護,在過程中,她們發現,治安的好壞,其實與孩童是否獲得良好照顧,有密不可分的關係。基金會因此開始進行學童課後照顧,並擴大發展成對幼兒、老人、一般家庭,提供服務的普及照顧模式。
921地震的發生,是社區自治幼兒園概念進一步成形的契機。震災發生後,基金會進駐南投,在霧峰成立3所臨時性的自治幼兒園,隨著組合屋拆除,災區自治幼兒園完成階段性任務,在2002年中先後結束。但自治幼兒園的方案被婦女團體送進行政院,成為內政部的一項實驗計畫,並率先在五甲社區獲得落實。
呂佳旻說,為了儘量減輕有幼兒照顧需求家庭的托育費用負擔,社區自治幼兒園的收費強調因地制宜,以 五甲 為例,每名幼兒每月平均6750元,是當地一般家庭可以負擔的合理標準。一年多前,基金會另外承接經營台北市的重慶自治幼兒園,由於台北市的消費水準較高,收費也因此略有提高,每人每月平均將近8000元。
因為營利、招生的現實考量,台灣的幼兒園往往要老師協辦行銷、推銷課程,用語文才藝等等課程吸引家長,想盡辦法把小孩都培養成戴眼鏡的模範生。這樣的教育回應了家長的競爭焦慮,也扭曲了孩子的自我發展與建立社會關係的能力。在以營利為優先考量的環境下,人文主義的教育種子難以發芽。
五甲社區自治幼兒園的最大特色,呂佳旻說,在於社區自治委員會這個獨特的審議機制。委員會每半年開會一次,討論的議題包括:收費及收支預決算審理、人事及員工福利制度、園所文化之形塑等。藉由社區自治委員會形成合作的力量,在現實的張力下堅持幼兒教育的理想。
呂佳旻說, 五甲 幼兒園社區自治委員會曾經討論過的議題裡,有2個很有趣的案例,足以說明「參與共治」原則的影響力。第一個案例,是有第一線幼教老師要求加薪。由於社區自治幼兒園的營運是盈虧自負,內政部兒童局僅在成立之初補助500萬元,用於設施設備的改善,若要調 高 老師薪資,會導致營運成本提高,必須調整收費標準才能因應,而調高收費則直接增加幼兒家長的負擔。
所幸由於幼兒園平日是開放的,家長在不干擾孩子的前提下可以隨時進入園內觀察孩子活動的情形,所以能夠充分了 解 老師們工作的辛勞和付出,自治委員會討論後作成決議:調高收費10%,每位老師因此獲得加薪1千到2千元。
第二個案例,是家長要求幼兒園安排孩子們上英文課。然而教保專 家和 老師都認為,以當前的教學環境,學齡前英語教學往往淪為填鴨式,對孩子無益。但考量到家長們「不想讓自己的孩子輸在起跑點」的競爭焦慮,自治委員會最後決議,可以在下午時間安排非學科式的英語活動,以提供幼兒接觸英文的機會,但不宜將英語課程列入上午正式教學內容。英語老師的選擇,需具備喜歡幼兒的特質,建議由海外交換學生及家長的管道來尋找。園方後來根據這個決議,聘請一位來台灣念大學的交換學生,每星期一次像大哥哥般陪小朋友聊天,讓孩子們以最自然的方式接觸英文。
社區化精神,在 五甲 自治幼兒園裡也展現在對孩子的教育方式上,呂佳旻說,這是因為,在幼教理念裡,教育不是僅僅侷限在校園裡面,孩子在社區中成長,應該對自己生長的環境有充分的認識與瞭解,社區自治幼兒園因此特別重視帶領孩子去接觸社區內的一切。
舉例來說, 五甲 的幼兒園四周有一大片雜草叢生的空地,垃圾、野貓野狗便溺問題嚴重,影響環境衛生。老師們試著詢問孩子,讓孩子提出解決的辦法,孩子們天真的說:讓我們寫一個牌子叫狗狗貓狗不准隨地大小便吧!牌子是做了,問題當然沒有解決。
讓孩子親手拔草,也是 五甲 自治幼兒園帶領孩子認識環境的方法之一,此舉引來附近鄰居的抗議:你們好殘忍,怎麼可以讓這麼小的小孩做這麼辛苦的事?但是呂佳旻說,其實,這是一種學習成長的過程,孩子們必須實際去碰觸環境,才會了解到什麼事物可以碰,什麼事物碰了會有危險。從打掃的過程中,孩子們體會到清潔環境的重要性,也會更加愛護周遭的環境。
在 五甲 自治幼兒園的例子中,誠如教保服務行動聯盟召集人王淑英所言,社區自治的目的,不是變成排外、排他的孤島,而是讓幼兒園成為共同生活的好厝邊,在良好的社區守望下,成為社會的一份子。(2012.12新活水雙月刊)
勝利身心障礙潛能發展中心
「多年來,我們專注於讓身障者有工作,我們的工作概念,不是乞討或同情式的,而是強調工作本身的價值,希望身障者以和一般人無差異的態度去看待自己的工作。」勝利身心障礙潛能發展中心主任張英樹說。
提起勝利潛能中心,很多人或許覺得陌生。其實若從源頭說起,勝利和屏東基督教醫院系出同源,都是由挪威協力差會的宣教士所創辦,在台灣已有50年歷史。1963年,協力差會的畢嘉士夫婦建立台灣第一所小兒麻痺兒童之家,之後,又成立勝利之家,提供兒童之家院童就養、就業等服務。2000年,為了擴大身心障礙者就業服務網路,再立案成立「財團法人台北市私立勝利身心障礙潛能發展中心」,透過一系列完整的就業服務,包括庇護工場經營、新職種設計與開發、職業訓練與居家學習等模式的提供,讓身障者在工作中獲得自我肯定。
為了達成「激發身心障礙者發揮生命潛力,創造價值」的願景,勝利潛能中心雖為公益組織,卻強調「不募款,財務自給自足」。張英樹主任說,勝利不希望消費者是基於「行善」的動機來購買他們的商品,而希望以品質贏得消費者青睞。
張英樹指出,逢年過節,社福機構為了自家庇護工廠的銷售業績而廝殺慘烈,大家競逐的都是同一個標的:社會公益,有誰真正思考過如何以品質勝出?在公益的大傘下,不管東西好壞,只要是身障者做的商品、一定有人買單,如此一來,做得好或不好並沒有差別,身障者的工作價值就被扭曲了。為了讓身障者正確看待自己的工作,勝利旗下的庇護工廠嚴格要求品質,矢志走出公益商品廝殺的紅海。
由於和挪威教會的淵源,勝利的庇護工廠所生產的商品,多多少少和挪威脫不了關係。今年年初在八德路四段開張的手工甜點專賣店「北歐先生」就是最典型的例子,店裡第一樣商品是北歐傳統家庭甜點焦糖烤布丁,工廠成立之初特地邀請挪威教會的媽媽們遠道來台傳授配方和做法。
北歐先生的焦糖烤布丁,原料只有砂糖、鮮奶、雞蛋,不含任何化學添加物或人工香料。由於真材實料和香濃不膩人的口感傳出好口碑,開業後訂單大批湧入,儼然網購名店架勢。不久前的中秋節檔期,為了消化訂單,廠長陳忠志帶著2位老師和7名身障員工,連續3個星期趕工製作,每天出貨100多盒,忙得不可開交,還是讓消費者等得很辛苦,從下單到出貨,平均需要2周時間。
陳忠志廠長說,他們家的布丁,有一些在別人眼中「很傻」的堅持,例如為了讓烤出來的布丁色澤自然誘人,使用批發價比一般高出將近一倍的長虹蛋;市售布丁一般使用100c.c.的杯子,他們卻用150c.c.的大杯,不怕消費者「吃到飽」;為了貫徹北歐甜點家常、簡約、不花俏的精神,只做簡單樸素的包裝;不添加吉利丁以加快凝結速度,寧可一盤一盤慢慢烤,難以大量生產…。有人因此打趣說他們笨,不會做生意,乾脆改名「傻瓜布丁」算了。
陳忠志說,身障的孩子學習速度或許不如一般人快,可是幾次承接大訂單,大家攜手合作,都順利因應了過來,而且每經歷一次忙碌的磨驗,這些孩子的出錯率就降低一些,明顯看得出來他們的成長。就誠如勝利潛能發展中心的名字所宣示:身障者的潛能是可以被開發的。
除了北 歐 先生,勝利潛能發展中心也經營便利商店。時間拉回去年3月,台北市熱鬧的公館商圈、台灣大學第二學生活動中心內,出現了一家由身心障礙團隊提供服務的便利商店─全家二活店,這裡過去是全家直營店,此刻起改由勝利接手,以NPO身分成為便利商店加盟主,勝利是全台第一。便利商店僱用少數一、二名身障員工,早有先例,全店僱用身障員工,全家二活店是全台第一。
張英樹主任說,勝利接手後,全家二活店的業績較以往成長一倍有餘,這個案例證明,只要配合妥善的輔導措施,身障者也可以管理好一家營業項目複雜的商店。受到這種好成績的鼓舞,今年9月28日,第二家由勝利團隊經營的便利商店─全家松醫店在台北市健康路的國軍松山醫院對面登場了。勝利希望繼續複製這種成功的模式,讓更多適合從事零售服務業的身心障礙者得到一份穩定的工作。
除了手工甜點和便利商店,勝利的手工琉璃庇護工廠也是備受好評。為了方便身障者操作,勝利不採技法繁複的工法,而用融合與冷工方式,以噴砂、切割、灑粉、拉絲、膠合、研磨、拋光、窯燒等手法製作。成立3年多,已交出相當好的成績,包括曾與超商合作推出母親節禮品「荷包蛋琉璃碟」,兩個月熱賣逾千組;也曾在台北花博園區設立的庇護商店,讓中外遊客驚豔。今年六月,台灣工藝研究發展中心在東京國際家居生活設計展設立台灣館,入選的十家參展廠商中,勝利是唯一的庇護工場。
此外在2009年,勝利取得建國南路庇護加油站經營權,並留任原陽光加油站全數身障員工,近50名員工中,有75%為身障者。勝利加油站是全台唯一通過ISO9001和ISO14001認證的加油站,依不同障別而有專門的評估及訓練,依據每個人的個性及能力分派工作。目前一天可服務車次高達2000次,平均服務每輛車的時間為2.5分,績效相當亮眼。
勝利加油站除了是身障者的庇護就業處所,也是一個相當成功的教育訓練環境,中國石油林北站(台北市林森北路、北平東路口)便聘用了20餘名勝利加油站訓練出來的身障員工。張英樹主任指出,中油內部資料顯示,自從進用這批身障員工之後,林北站的營運費用下降、發油量上升、客訴案也比以前減少,身障者表現明顯令人滿意,對企業社會責任的彰顯又有莫大助益,真可謂一舉兩得。(2012.12新活水雙月刊)
提起勝利潛能中心,很多人或許覺得陌生。其實若從源頭說起,勝利和屏東基督教醫院系出同源,都是由挪威協力差會的宣教士所創辦,在台灣已有50年歷史。1963年,協力差會的畢嘉士夫婦建立台灣第一所小兒麻痺兒童之家,之後,又成立勝利之家,提供兒童之家院童就養、就業等服務。2000年,為了擴大身心障礙者就業服務網路,再立案成立「財團法人台北市私立勝利身心障礙潛能發展中心」,透過一系列完整的就業服務,包括庇護工場經營、新職種設計與開發、職業訓練與居家學習等模式的提供,讓身障者在工作中獲得自我肯定。
為了達成「激發身心障礙者發揮生命潛力,創造價值」的願景,勝利潛能中心雖為公益組織,卻強調「不募款,財務自給自足」。張英樹主任說,勝利不希望消費者是基於「行善」的動機來購買他們的商品,而希望以品質贏得消費者青睞。
張英樹指出,逢年過節,社福機構為了自家庇護工廠的銷售業績而廝殺慘烈,大家競逐的都是同一個標的:社會公益,有誰真正思考過如何以品質勝出?在公益的大傘下,不管東西好壞,只要是身障者做的商品、一定有人買單,如此一來,做得好或不好並沒有差別,身障者的工作價值就被扭曲了。為了讓身障者正確看待自己的工作,勝利旗下的庇護工廠嚴格要求品質,矢志走出公益商品廝殺的紅海。
由於和挪威教會的淵源,勝利的庇護工廠所生產的商品,多多少少和挪威脫不了關係。今年年初在八德路四段開張的手工甜點專賣店「北歐先生」就是最典型的例子,店裡第一樣商品是北歐傳統家庭甜點焦糖烤布丁,工廠成立之初特地邀請挪威教會的媽媽們遠道來台傳授配方和做法。
北歐先生的焦糖烤布丁,原料只有砂糖、鮮奶、雞蛋,不含任何化學添加物或人工香料。由於真材實料和香濃不膩人的口感傳出好口碑,開業後訂單大批湧入,儼然網購名店架勢。不久前的中秋節檔期,為了消化訂單,廠長陳忠志帶著2位老師和7名身障員工,連續3個星期趕工製作,每天出貨100多盒,忙得不可開交,還是讓消費者等得很辛苦,從下單到出貨,平均需要2周時間。
陳忠志廠長說,他們家的布丁,有一些在別人眼中「很傻」的堅持,例如為了讓烤出來的布丁色澤自然誘人,使用批發價比一般高出將近一倍的長虹蛋;市售布丁一般使用100c.c.的杯子,他們卻用150c.c.的大杯,不怕消費者「吃到飽」;為了貫徹北歐甜點家常、簡約、不花俏的精神,只做簡單樸素的包裝;不添加吉利丁以加快凝結速度,寧可一盤一盤慢慢烤,難以大量生產…。有人因此打趣說他們笨,不會做生意,乾脆改名「傻瓜布丁」算了。
陳忠志說,身障的孩子學習速度或許不如一般人快,可是幾次承接大訂單,大家攜手合作,都順利因應了過來,而且每經歷一次忙碌的磨驗,這些孩子的出錯率就降低一些,明顯看得出來他們的成長。就誠如勝利潛能發展中心的名字所宣示:身障者的潛能是可以被開發的。
除了北 歐 先生,勝利潛能發展中心也經營便利商店。時間拉回去年3月,台北市熱鬧的公館商圈、台灣大學第二學生活動中心內,出現了一家由身心障礙團隊提供服務的便利商店─全家二活店,這裡過去是全家直營店,此刻起改由勝利接手,以NPO身分成為便利商店加盟主,勝利是全台第一。便利商店僱用少數一、二名身障員工,早有先例,全店僱用身障員工,全家二活店是全台第一。
張英樹主任說,勝利接手後,全家二活店的業績較以往成長一倍有餘,這個案例證明,只要配合妥善的輔導措施,身障者也可以管理好一家營業項目複雜的商店。受到這種好成績的鼓舞,今年9月28日,第二家由勝利團隊經營的便利商店─全家松醫店在台北市健康路的國軍松山醫院對面登場了。勝利希望繼續複製這種成功的模式,讓更多適合從事零售服務業的身心障礙者得到一份穩定的工作。
除了手工甜點和便利商店,勝利的手工琉璃庇護工廠也是備受好評。為了方便身障者操作,勝利不採技法繁複的工法,而用融合與冷工方式,以噴砂、切割、灑粉、拉絲、膠合、研磨、拋光、窯燒等手法製作。成立3年多,已交出相當好的成績,包括曾與超商合作推出母親節禮品「荷包蛋琉璃碟」,兩個月熱賣逾千組;也曾在台北花博園區設立的庇護商店,讓中外遊客驚豔。今年六月,台灣工藝研究發展中心在東京國際家居生活設計展設立台灣館,入選的十家參展廠商中,勝利是唯一的庇護工場。
此外在2009年,勝利取得建國南路庇護加油站經營權,並留任原陽光加油站全數身障員工,近50名員工中,有75%為身障者。勝利加油站是全台唯一通過ISO9001和ISO14001認證的加油站,依不同障別而有專門的評估及訓練,依據每個人的個性及能力分派工作。目前一天可服務車次高達2000次,平均服務每輛車的時間為2.5分,績效相當亮眼。
勝利加油站除了是身障者的庇護就業處所,也是一個相當成功的教育訓練環境,中國石油林北站(台北市林森北路、北平東路口)便聘用了20餘名勝利加油站訓練出來的身障員工。張英樹主任指出,中油內部資料顯示,自從進用這批身障員工之後,林北站的營運費用下降、發油量上升、客訴案也比以前減少,身障者表現明顯令人滿意,對企業社會責任的彰顯又有莫大助益,真可謂一舉兩得。(2012.12新活水雙月刊)
三峽絲瓜哥哥林峻丞的甘樂文創志業
全長200公尺的三峽老街,日據時期的巴洛克式建築,一間間風格各異的店舖,不分平日假日都吸引大批遊客駐足。門牌73號的「茶山房」,一家有著50年歷史的「茶摳」專賣店,茶摳,閩南語的肥皂,茶山房舊名「美盛堂」,是一度極受歡迎的低皂鹼浮水肥皂製造商,老字號轉型再出發,成為超人氣名店,負責行銷規劃的第三代小老闆林峻丞卻已退出家族事業,專心經營自己的文創志業,並因此獲得今年文化部文創精品獎服務大獎的肯定。
林峻丞的甘樂文創志業,坐落在三峽溪畔的清水街上,它的外觀是一家音樂電影餐廳,但除了定期出版刊物介紹三峽的土地和文物,還不定期舉辦藝文活動、主題特展,若有客人預約,並可提供藍染體驗,麻雀雖小五臟俱全,功能直逼台北市中心的華山文創園區,是三鶯土樹地區重要的文創推廣平台。
新舊融合的精神,在這家餐廳的硬體上也發揮得淋漓盡致,林峻丞說,為了不破壞百年土角厝的結構並增加室內使用空間,他們在原本的空地上搭出另一個空間,將古厝包覆起來,就像是用年輕的力量守護在地老舊文化。原本的房間成了展覽空間,不定期展出藝術家作品,空檔時則作為教室和會議廳。店裡還擺放了樂器,藝文團體得到表演舞台,聆賞者則吸取文化養分。
甘樂文創是林峻丞在為家族事業轉型而努力的期間所創立的,當時他為了建立茶山房的品牌,和地方藝文工作者多有接觸,於是開始覺得,三峽的地方文化少了一些東西,也少了經營的新力量。他認為,企業經營也應該著重文化,所以他一方面將家族的肥皂工廠轉型為觀光工廠,一方面另外租下清水街上的百年三合院,決心深耕在地文化。
只可惜,他的這番理念並未獲得茶山房其他股東的認同,老厝已經租了、也規畫完成並發包施工了,股東們卻不肯投資。林峻丞執著於理念,二話不說決定退股,並且把賣股所得全數投入甘樂文創,由於資金不足,很多事情都是他 和 太太朱羽涵親力親為,刊物的編採和撰寫也都是自己包辦。
甘樂之名,意指「甘之如飴,樂在其中」,像陀螺般轉動自己的生命、熱情與創意(甘樂的發音近似台語陀螺)。林峻丞說,創業的過程很辛苦,至今他們仍負債約200萬元,但是他樂在其中,選擇了就會堅持下去。兩年多來,甘樂文創多元經營,除了做餐飲,還承接設計案、提供導覽服務和展演空間,策劃藝文活動等,看72年次的林峻丞和73年次的朱羽涵這對年輕夫妻一會兒招呼餐廳客人,一會兒擔任藍染體驗的解說志工,隨時有忙不完的事,就像陀螺一樣轉不停。
此外,還有兩項社區服務是林峻丞無論再忙也要堅持的:每個月一次的淨溪活動、陪伴關懷有木國小的弱勢學童。
每個月第二個星期天下午,甘樂文創都會舉辦「淨溪Party」,號召三鶯地區青年加入溪邊撿垃圾活動,他們矢志「用熱血融化身上的爛草莓」。林峻丞說,三峽溪是早年三峽物資運送的命脈,碼頭在這裡,整個土樹三鶯的民生用水也仰賴這條溪。可是近年來,三峽溪成為釣客喜愛的垂釣地點,河床上充斥釣客製造的垃圾,更有許多垃圾從上游順流而下,甚至曾出現整包廢棄針筒,令人怵目驚心。為了讓三峽溪恢復清新的面貌,林峻丞於是發動淨溪,於2010年9月成立三鶯青年志工團。
淨溪活動持續了兩年餘,志工團成員的人數從最初只有個位數,成長到最多一次破百,志工們分別來自實踐大學、台北市建國中學、新北市華僑高中、三峽台北大學等學校,甚至慈濟青年、慈濟志工也來響應,大家都是自發性的參與,一起穿起橘色背心,投入環保公益,恢復大地原有的美麗。其中,年紀最小的才念幼稚園大班,最年長者有年過七十的老阿公,林峻丞說,參與者的心態不老,稱為青年當之無愧。
林峻丞的第二項社區服務工作,就是陪伴三峽山上有木國小的弱勢家庭小朋友。他帶著孩子們種絲瓜,讓孩子透過施肥、成長、結果、老熟、採收及製成天然絲瓜布的過程,體會勞動的可貴。每周三下午,絲瓜田工作結束之後還有課輔,這一天,是孩子們最期待的樂活時間。
林峻丞和有木國小學童的絲瓜情緣,始於6年前他返鄉創業時,他帶領數名單親、失親或隔代教養的孩子們,在校園一隅搭棚、播種、灌溉、除草,細心照顧絲瓜苗。到了秋天,絲瓜老熟為轉青黃時,便可以採收、剝皮曬乾製成天然絲 瓜布。然而,絲瓜小隊的活動,並不是只有種絲瓜、賣絲瓜布,因為賣絲瓜布的所得,除了幫忙孩子們繳午餐費,還是他們一筆很重要的「圓夢基金」。
圓什麼夢?這些年來,絲瓜小隊成員利用這筆基金,到過蘭嶼,和東清國小的小朋友交流,挑戰蘭嶼大天池;也曾經單車環島,11天騎了1000公里,林峻丞帶著孩子們寫企畫案、找贊助,爭取到捷安特捐贈的6台腳踏車和必要裝備。最近兩年,林峻丞又為孩子們擬定暑假長期陪伴計畫,玩藍染、採茶、學游泳、手操偶、做造型氣球…,豐富他們的暑期生活。
在長期陪伴計畫實施前,林峻丞事先一一拜訪家長,在孩子面前領到家長給的令牌,必要時刻可以處罰孩子。因為他認為,過度的溺愛與寵愛,不是真正的愛,愛的教育,還是要有懲罰的配套。果然,在暑假期間,這群孩子沒有報備就衝到馬路外,最後乖乖接受伏地挺身的處罰。
這種陪伴的效果,在絲瓜小隊第一屆成員陳鴻賢身上明顯展現。單親爸爸帶大的陳鴻賢,小學三年級起受到林峻丞的眷顧,今年已升上國三。他原本脾氣火爆、稍有不如意就動手打人,是學校老師眼中的問題人物,現在的他學會控制脾氣,學會做好每一件事,也成為絲瓜小隊的大哥哥,可照顧其他的孩子。他對攝影有興趣,國一暑假打工換來一台單眼相機,林峻丞先是幫他規劃了「攝影師養成計畫」,找來社區內的攝影家免費指導,今年十月又幫他在甘樂舉辦生平首次個人攝影展「市場」,透過鏡頭,把他從小到大最熟悉的生長環境跟大家分享,「絲瓜阿賢」平凡卻感人的故事,吸引新聞台派記者前來採訪。
為什麼要為弱勢學童付出這麼多?原來,孩子們口中的「絲瓜哥哥」林峻丞從小在家暴家庭長大,父母親在他國三時離婚,他說,自己很幸運,在成長路上遇到許多貴人提攜,人生道路才沒有走偏,所以他希望自己能夠成為這些孩子的貴人,陪他們走一段人生路,讓愛不斷循環。
林峻丞認為,奉獻也是一種找樂子的方式,陪伴孩子們長大,看到他們改變,成長最多也獲得最多的,是付出奉獻的人。跟孩子相處,會得到金錢買不到的快樂,並且找到自己的生命價值和拚命工作也換不來的無上成就感。
面對未來,林峻丞仍然堅持追尋文化的本質,他說,文創,不能只是做商品和設計,而要強化跟自己所在土地的聯結,遊客來到三峽,不要只是逛老街、吃美食,而要令他們更深入了解這個地方。所以他正在編一本旅遊手工書,自己畫、自己寫,介紹一些只有三峽在地人才會知道的老店的故事和歷史。年底前,這本書就會出版,希望搭配一些小旅遊活動,激發三峽當地的聚落活力。
種種努力,歸納起來只有一個目標:串聯社區資源、扶植在地青年。甘樂以一家小小的私人公司,做了很多超越強調社會責任的企業所做的事,為什麼獨鍾三峽、為什麼選擇有木國小學童付出關懷?林峻丞的太太朱羽涵說的好:因為我們是三峽的孩子,我們盡自己的力量、從改善自己的周遭做起。(2012.12新活水雙月刊)
林峻丞的甘樂文創志業,坐落在三峽溪畔的清水街上,它的外觀是一家音樂電影餐廳,但除了定期出版刊物介紹三峽的土地和文物,還不定期舉辦藝文活動、主題特展,若有客人預約,並可提供藍染體驗,麻雀雖小五臟俱全,功能直逼台北市中心的華山文創園區,是三鶯土樹地區重要的文創推廣平台。
新舊融合的精神,在這家餐廳的硬體上也發揮得淋漓盡致,林峻丞說,為了不破壞百年土角厝的結構並增加室內使用空間,他們在原本的空地上搭出另一個空間,將古厝包覆起來,就像是用年輕的力量守護在地老舊文化。原本的房間成了展覽空間,不定期展出藝術家作品,空檔時則作為教室和會議廳。店裡還擺放了樂器,藝文團體得到表演舞台,聆賞者則吸取文化養分。
甘樂文創是林峻丞在為家族事業轉型而努力的期間所創立的,當時他為了建立茶山房的品牌,和地方藝文工作者多有接觸,於是開始覺得,三峽的地方文化少了一些東西,也少了經營的新力量。他認為,企業經營也應該著重文化,所以他一方面將家族的肥皂工廠轉型為觀光工廠,一方面另外租下清水街上的百年三合院,決心深耕在地文化。
只可惜,他的這番理念並未獲得茶山房其他股東的認同,老厝已經租了、也規畫完成並發包施工了,股東們卻不肯投資。林峻丞執著於理念,二話不說決定退股,並且把賣股所得全數投入甘樂文創,由於資金不足,很多事情都是他 和 太太朱羽涵親力親為,刊物的編採和撰寫也都是自己包辦。
甘樂之名,意指「甘之如飴,樂在其中」,像陀螺般轉動自己的生命、熱情與創意(甘樂的發音近似台語陀螺)。林峻丞說,創業的過程很辛苦,至今他們仍負債約200萬元,但是他樂在其中,選擇了就會堅持下去。兩年多來,甘樂文創多元經營,除了做餐飲,還承接設計案、提供導覽服務和展演空間,策劃藝文活動等,看72年次的林峻丞和73年次的朱羽涵這對年輕夫妻一會兒招呼餐廳客人,一會兒擔任藍染體驗的解說志工,隨時有忙不完的事,就像陀螺一樣轉不停。
此外,還有兩項社區服務是林峻丞無論再忙也要堅持的:每個月一次的淨溪活動、陪伴關懷有木國小的弱勢學童。
每個月第二個星期天下午,甘樂文創都會舉辦「淨溪Party」,號召三鶯地區青年加入溪邊撿垃圾活動,他們矢志「用熱血融化身上的爛草莓」。林峻丞說,三峽溪是早年三峽物資運送的命脈,碼頭在這裡,整個土樹三鶯的民生用水也仰賴這條溪。可是近年來,三峽溪成為釣客喜愛的垂釣地點,河床上充斥釣客製造的垃圾,更有許多垃圾從上游順流而下,甚至曾出現整包廢棄針筒,令人怵目驚心。為了讓三峽溪恢復清新的面貌,林峻丞於是發動淨溪,於2010年9月成立三鶯青年志工團。
淨溪活動持續了兩年餘,志工團成員的人數從最初只有個位數,成長到最多一次破百,志工們分別來自實踐大學、台北市建國中學、新北市華僑高中、三峽台北大學等學校,甚至慈濟青年、慈濟志工也來響應,大家都是自發性的參與,一起穿起橘色背心,投入環保公益,恢復大地原有的美麗。其中,年紀最小的才念幼稚園大班,最年長者有年過七十的老阿公,林峻丞說,參與者的心態不老,稱為青年當之無愧。
林峻丞的第二項社區服務工作,就是陪伴三峽山上有木國小的弱勢家庭小朋友。他帶著孩子們種絲瓜,讓孩子透過施肥、成長、結果、老熟、採收及製成天然絲瓜布的過程,體會勞動的可貴。每周三下午,絲瓜田工作結束之後還有課輔,這一天,是孩子們最期待的樂活時間。
林峻丞和有木國小學童的絲瓜情緣,始於6年前他返鄉創業時,他帶領數名單親、失親或隔代教養的孩子們,在校園一隅搭棚、播種、灌溉、除草,細心照顧絲瓜苗。到了秋天,絲瓜老熟為轉青黃時,便可以採收、剝皮曬乾製成天然絲 瓜布。然而,絲瓜小隊的活動,並不是只有種絲瓜、賣絲瓜布,因為賣絲瓜布的所得,除了幫忙孩子們繳午餐費,還是他們一筆很重要的「圓夢基金」。
圓什麼夢?這些年來,絲瓜小隊成員利用這筆基金,到過蘭嶼,和東清國小的小朋友交流,挑戰蘭嶼大天池;也曾經單車環島,11天騎了1000公里,林峻丞帶著孩子們寫企畫案、找贊助,爭取到捷安特捐贈的6台腳踏車和必要裝備。最近兩年,林峻丞又為孩子們擬定暑假長期陪伴計畫,玩藍染、採茶、學游泳、手操偶、做造型氣球…,豐富他們的暑期生活。
在長期陪伴計畫實施前,林峻丞事先一一拜訪家長,在孩子面前領到家長給的令牌,必要時刻可以處罰孩子。因為他認為,過度的溺愛與寵愛,不是真正的愛,愛的教育,還是要有懲罰的配套。果然,在暑假期間,這群孩子沒有報備就衝到馬路外,最後乖乖接受伏地挺身的處罰。
這種陪伴的效果,在絲瓜小隊第一屆成員陳鴻賢身上明顯展現。單親爸爸帶大的陳鴻賢,小學三年級起受到林峻丞的眷顧,今年已升上國三。他原本脾氣火爆、稍有不如意就動手打人,是學校老師眼中的問題人物,現在的他學會控制脾氣,學會做好每一件事,也成為絲瓜小隊的大哥哥,可照顧其他的孩子。他對攝影有興趣,國一暑假打工換來一台單眼相機,林峻丞先是幫他規劃了「攝影師養成計畫」,找來社區內的攝影家免費指導,今年十月又幫他在甘樂舉辦生平首次個人攝影展「市場」,透過鏡頭,把他從小到大最熟悉的生長環境跟大家分享,「絲瓜阿賢」平凡卻感人的故事,吸引新聞台派記者前來採訪。
為什麼要為弱勢學童付出這麼多?原來,孩子們口中的「絲瓜哥哥」林峻丞從小在家暴家庭長大,父母親在他國三時離婚,他說,自己很幸運,在成長路上遇到許多貴人提攜,人生道路才沒有走偏,所以他希望自己能夠成為這些孩子的貴人,陪他們走一段人生路,讓愛不斷循環。
林峻丞認為,奉獻也是一種找樂子的方式,陪伴孩子們長大,看到他們改變,成長最多也獲得最多的,是付出奉獻的人。跟孩子相處,會得到金錢買不到的快樂,並且找到自己的生命價值和拚命工作也換不來的無上成就感。
面對未來,林峻丞仍然堅持追尋文化的本質,他說,文創,不能只是做商品和設計,而要強化跟自己所在土地的聯結,遊客來到三峽,不要只是逛老街、吃美食,而要令他們更深入了解這個地方。所以他正在編一本旅遊手工書,自己畫、自己寫,介紹一些只有三峽在地人才會知道的老店的故事和歷史。年底前,這本書就會出版,希望搭配一些小旅遊活動,激發三峽當地的聚落活力。
種種努力,歸納起來只有一個目標:串聯社區資源、扶植在地青年。甘樂以一家小小的私人公司,做了很多超越強調社會責任的企業所做的事,為什麼獨鍾三峽、為什麼選擇有木國小學童付出關懷?林峻丞的太太朱羽涵說的好:因為我們是三峽的孩子,我們盡自己的力量、從改善自己的周遭做起。(2012.12新活水雙月刊)
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