迪夢奇～ 小倆口經營設計文具 先做通路再自創品牌

在一般人的認知裡，筆記本有兩種，有日期的稱為日誌或日曆手冊，沒有日期的是萬用手冊。日曆手冊有時效性，萬用手冊則無。如今卻有一家台灣設計製造的文具商顛覆了這種思維，日誌的時效性被淡化到極不明顯，使用者可以依自己的喜愛和需求而自由發揮；萬用手冊則區分紙質及功能，不同場合用不同的手冊，方便人們隨時為生活中珍貴的時刻留下紀錄。

讓筆記本的面貌變得多樣而豐富的，是迪夢奇，一家成立才4年的小公司，兩名合夥人是一對六年級後段班的夫妻，先生王士騰原本從事設計，太太王君竹做行銷。王君竹一直有使用設計師文具的習慣，台灣製造的這類商品卻幾乎等於零，夫妻倆於是起心動念想要創業做文具。

與眾不同的創業歷程

王士騰說，早在6、7年前，他們就有自創文具品牌的想法，但是有鑑於身邊一些朋友投入生產、卻苦於沒有通路、以致於產品賣不出去、淪為拜訪客戶贈品的慘痛經驗，他們決定先做通路，從代理國外設計師文具著手。他們成立了網購平台「純品網」，主打韓國設計師品牌文具、兼責禮品，經營了一年左右，打出知名度，開始有實體通路主動找他們設櫃。

透過代理，他們慢慢掌握住台灣消費者的喜好和需求，腳步站穩之後，終於可以著手實現開發自有品牌的夢想。迪夢奇的品牌名來自法文dimanche，原意是星期天。王士騰說，他們希望自家商品給人放假般快樂愉悅的感受。經營通路時，他們傾向於多用一些人分工，工作時間短一間、工作份量少一點，讓大家維持好心情、樂在工作，迪夢奇成立後，他們慢慢轉移重心，把純品網轉手給別人，自己專心做品牌。

和市面一般日系品牌文具不同，迪夢奇不強調特定招牌人物的圖像，而著重於商品的功能變化，再搭配合適的插畫。王君竹說，台灣的自創品牌通常從市集起家，先小量生產試水溫，再慢慢擴大規模，他們則因為有過去做通路的經驗，長期和消費者互動，所以能夠掌握市場特性，所有商品一開始就量產，適合商店販售，一步到位，不跑市集。

打破傳統日誌格式 時效擺一邊

迪夢奇的創業商品，是一本無時效性日誌～365年曆，一開頭是跨頁的月計畫欄，內頁一律分成2大格，劃上細細的格線，使用者有需要的時候再自填日期書寫。台灣市場過去習慣了清楚標示一年365天的日曆手冊，對於迪夢奇這本年曆的銷售潛力，書店業者起先並不看好，迪夢奇於是決定自己設櫃販售。

王君竹說，寫日誌可以很隨興，不一定要每天、而是有需要才寫，再說，誰規定日誌一定要從一月一日寫起？日誌一旦印上日期，沒有從頭到尾整本寫完，感覺又很浪費。365年曆吸引了一批與王君竹有著同樣想法的粉絲，目前再推出第二代，格式更自由，右頁7大格、左頁是free note，無論周記事、分類記事、甚或是記錄料理步驟，想怎麼用、任由使用者決定。

除了努力讓年曆、手帳的格式更為自由化，迪夢奇也積極賦予筆記本不同的功能，例如針對喜歡收集紀念戳章的人推出集章本，精挑細選適合的紙張，蓋章之後快乾又不暈染；旅遊記事本，從行前的行程規劃到記錄旅程點滴、整理票根等，一本搞定。王士騰說，市面上筆記本很多，但要有明確的構想，能夠激發使用者心中的共鳴，才是好商品。
迪夢奇有一項創舉，他們會為每一款日誌或筆記本特製一份內容豐富的樣本，隨貨擺放在賣場裡，消費者一看就知道使用方法，此舉不但減輕賣場銷售人員的講解負擔，也可以避免買錯了再退換的情形。後來很多廠商爭相仿效，提供樣本成為賣手帳的必備條件。

勇於嘗試 產品多元且多樣

除了年曆、手帳、各種特殊用途記事本等文具外，迪夢奇也做禮品、做旅行組(行李吊牌、護照套等)，他們的想法大膽又敢衝，總是不怕失敗，努力嘗試各種新鮮有趣的點子。

王君竹說，有一回，他們因應情人節設計了馬克杯組。傳統情人對杯的size一樣，只以圖案或顏色區分男女。但她認為，現代社會很多元，情侶不一定是一男一女的組合，全家人用一組馬克杯，也是愛的表現，所以他們做了3個一組的馬克杯，中性的顏色和圖案，只是大小有別，大人用大杯，小孩用小杯。結果銷售不如預期，成績平平，而且消費者多半零星地購買，群組效果很不明顯。

還有一回，迪夢奇應賣場要求，設計年底檔期的襪子禮品。起先，他們有猶豫，一方面是一向不想做季節性強烈的商品，一方面則是缺乏經驗。後來由於抵擋不住挑戰的慾望而決定放手一搏。過程中吃了不少閉門羹，多數襪子製造商一聽設計師就搖頭，因為設計款樣式複雜、量又不大，產值小得可憐。最後，他們輾轉得到工研院旗下一個輔導產業升級單位的協助，終於克服困難、完成任務。商品賣得雖然不錯，可惜成本太高，他們只賺到經驗沒賺錢，以後也不想再做襪子了。

掌握市場特性 不怕雞蛋放同籃

問王士騰和王君竹，夫妻共同創業，有什麼優缺點？他們笑了。王君竹說，傳統老人家都說，雞蛋放同一個籃子裡，風險沒有分攤，不好。而且工作和生活都在一起，一天24小時、一年365天不分開，別的夫妻下班回家可以只聊私事，他們卻免不了還要談到公事，碰到意見不合的時候，容易流於情緒化，不愉快的情緒從白天延續到晚上，很不健康。

王士騰則說，剛開始創業時吵得多，可是吵來吵去，他都贏不了。迪夢奇專攻成熟以上的成熟性文具市場，女性消費者一直是主力，近年來這種趨勢更是明顯，老婆只消一句：「你又不用。」他就無言。而且一整年下來檢視成績，百分之九十以上的事情都是老婆的決定，東西賣得好，證明老婆是對的。所以現在兩人分工，先生負責製造端，太太管預算和財務，拿捏好平衡點，就不會再吵了。(2013.08第49期新活水雙月刊)

生活無處不可黏 王佳將膠帶功能發揮到極致

有些東西看起來不起眼，現代人的生活卻處處少不了它。舉例來說，到便利商店買現煮咖啡，店員會抽一小段膠帶貼在杯蓋上封口。再舉一例，網購的衣物宅配到家，撕開包裝袋的封口膠條、拿出商品來試穿一下，不合適，把商品裝回去、袋口重複貼合，趕在七天鑑賞期內辦理退換貨。這些事，大家習以為常，但你是否想過，如果沒有那封口的膠帶，這些舉手之間可以完成的動作，可能變得麻煩許多。至少，你得先找一把剪刀，才能剪開封口或膠帶。

讓膠帶變得簡單好用的，是一家名為「王佳」的公司，過去，它專門生產商家或生產線使用的各式膠帶，去年起，它跨足文具市場，發揮創意將膠帶的功能開發到極致，要讓一般消費者生活中處處都有膠帶的蹤跡。

4名同事兼好友共同創業 以封緘膠帶站穩腳步

王佳的前身叫做士麟興業，創業之初，全公司只有4名老闆兼員工，辦公室設在台北士林。這4個人，以前同在生產鹿牌膠帶的地球公司上班，由於交情好，1982年決定共同創業。創業第二年，他們研發出台灣第一卷可重複拆黏的封緘膠帶，把這種膠帶使用在包裝袋上，只要撕去一張薄薄的膠膜，就可以重複拆開包裝再黏上，非常方便。

封緘膠帶改變了傳統衣服的包裝方式，成為全球包裝主流。士麟興業也因此寫下傲人業績，站穩事業腳步。這項產品的25年專利數年前到期，利潤縮水，只是王佳的研發能力強，趕在電子業全盛時期傾全力生產各式工業用膠帶，例如汽車用泡棉膠帶、耐熱膠帶、導電膠帶等，取得的專利數逾35件，儼然膠帶界的奇兵。

工業用膠帶，是王佳第二波獲利主力，一般消費者可能不是那麼熟悉，但若提到第三波讓王佳賺大錢的易撕貼(ESTAPE)，很多人一定會「哦~~~」的一聲說：哈！原來是它。

易撕貼再創業績高峰

傳統卷狀膠帶使用不便，不是膠帶頭難尋，就是摳半天拉起來又黏在一起，沒有膠帶台或剪刀，還沒辦法切斷膠帶。有些人腦筋動得快，會把膠帶頭折回一小段或另外拿一張小紙片貼上去，下次要用、不必千辛萬苦尋找膠帶頭。王佳由這個小地方切入，開發出易撕貼，把膠帶一段一段裁切好、做成抽取式，每一段膠帶頭不上膠，好像抽取式面紙般隨抽隨用、超方便。

王佳業務經理秦素菁表示，易撕貼膠帶的每一小段都是起頭，好撕、即貼，可重覆使用又不留膠，應用非常廣泛，除了沙拉盒、咖啡杯蓋等封口，三明治、蛋糕的包裝也適用，一撕就開，不會因為饑餓手指皮皮剉、摳膠帶頭用力過當而把三明治或蛋糕壓碎。

秦素菁強調，有些電子產品也會使用易撕貼，例如剛出廠的電腦螢幕上有一層保護膜，使用前才撕掉。薄薄的保護膜色澤與螢幕很接近，有些人不免找不到下手的地方，廠商在保護膜上貼一段易撕貼，消費者就可以輕鬆撕。

易撕貼推出於1991年，獲得多國專利及德國紐倫堡國際發明展金牌獎、日本包裝大賞獎，很多連鎖咖啡店、便利商店、速食早餐店都是愛用者。這項產品小兵立大功、讓王佳再度攀上獲利高峰。

保密膠帶 商機無限

21世紀伊始，王佳投入保密膠帶的研發。一般消費者可能不清楚保密膠帶的功能，但細心一點的人會發現，有些包裝封口上那一層膠帶是有門道的，若有人試圖偷偷拆封，膠帶底層圖案遭到破壞，即使再黏回去、圖案也無法復原。

秦素菁經理說，在美國接連發生911恐怖攻擊及恐怖分子以郵件散播炭疽熱病菌之後，各國政府紛紛要求郵件寄送過程必須採取更嚴密的防範措施，使得保密膠帶迅速打開國際市場。部分電子業者以空運郵寄價值不菲的半導體，也採用保密膠帶封裝包裹，降低郵寄過程中產品被偷竊或調包的風險。

保密膠帶具有防偽、防拆、保密等功能，依照底層圖案的轉移與否可分為半轉保密膠帶、全轉保密膠帶及不轉保密膠帶三大類，目前主要競爭對手為德國、英國及義大利廠商。全轉保密膠帶的底層圖案會全部轉移到被貼物表面，適用於封箱、封貨物的棧板膜及其相關的紙製品，可預防行李箱內放置炸彈的恐佈攻擊。過去，國外的保密膠帶技術是全轉或半轉等級，王佳則研發出專利規格的不轉膠帶，底層圖案不殘留，適用於表面為金屬、玻璃或壓克力的珍貴物品如筆電、名酒等。

切入文具禮品市場，將膠帶功能開發到極致

王佳4名創業夥伴各有專長，現任榮譽董事長王鳴嶽是膠的專家，最淺顯的例子，任何膠帶他只要拿在手裡掂掂重量、聞聞氣味，不必拿厚薄器測量，就知道上了幾條膠、可重複黏貼幾次。副董事長吳加祿是點子王，易撕貼就是他最先提出來的點子，最近他看到小孫子玩膠帶，靈機一動又想到用膠帶做拼貼畫，等於開發出一種新的幼兒美勞教材。另外，董事長王崇慶以保密膠帶技術做保密貼，副董事長王崇庠是王崇慶的弟弟，負責業務和財務。4人一路走來合作無間，如今王佳已經是一家銷售據點遍佈全球、員工多達500人的大企業。

2012年，王佳成立文具部門，開發出更多元化的產品，把膠帶的功能發揮得淋漓盡致。寫信給好朋友、怕旁人偷看，用保密貼封口，再適合不過；圖案可愛的保密貼，就是要讓保密膠帶更貼近現代人生活。過去絕大多數只有店家使用的易撕貼，也變化出新風貌，各系列圖案繽紛的易撕貼，搭配不同節日或場合，包紅包、寄信寄卡片都好用。過年貼春聯或展場貼海報，不必再動刀動剪，點斷式雙面膠帶一撕就開。書寫式Memo貼紙，可用於看書做記號或自助旅行時整理票根和各種單據。總之，簡單的膠帶可以變化無數功能，絕對超乎你的想像。(2013.08第49期新活水雙月刊)

知福惜福再造福 効勞神佛及眾生的宗教志工

香煙裊裊的行天宮，常年信眾熙來攘往，有人焚香膜拜祝禱，祈求恩主公保佑、消災解厄，也有人耐心排隊，等候一身青衣的勞生阿嬤幫忙收驚，以期安魂鎮魄保平安。勞生阿嬤，是信眾對行天宮効勞生的暱稱，効勞生是行天宮的資深志工，他們默默行善，為推動行天宮宗教、文化、教育、醫療、慈善等五大志業而奉獻力量。

宗教團體所屬志工中，和効勞生同樣遠近馳名的，首推慈濟，不論何時，但凡發生急難的地方，第一時間都可以見到這群人間活菩薩的身影。而伊甸基金會旗下有一個台灣微客公益行動協會，透過基督教會之間的合作，一年有高達5千人次志工自費到第三世界國家服務，是目前高中以上青年參與最熱絡的志工組織。

行天宮効勞生  一襲青衣、濟世度眾

對於行天宮的効勞生，外界最深刻的印象，應當是他們那襲青天色的長袍。這件道衣寓含「道心」之意，表示効勞生皆秉持無比堅定的道心，積極參與濟世度眾的聖業。

行天宮的志工，並非人人可以穿上那襲青色道袍。行天宮執事李楚華指出，早年所有志工都是効勞生，但是從15、6年前開始，新進志工只能先從事非宗教性事務(頌經除外)，例如打掃環境、參與社會救助、導覽、量血壓等，服務滿2年且對宗教有興趣者，經考核合格，才能晉級為効勞生、參與祭祀科儀。然而必須具備5年以上資歷，擲筊獲得恩主公認可，才能進一步受訓替信眾收驚。

到行天宮參拜，一進門就有効勞生分送點好的馨香；希望解厄求平安，服務台有効勞生幫忙寫家運，指導應該參加何種祭解。効勞生做的不止這些，清晨天未亮，他們就會到宮裡打掃，或參與每日清晨的祭祀活動。種種奉獻與忙碌，都是義務發心、不求回報。

很多効勞生自願全年無休，縱使颱風天、風雨交加，天一亮他們就邁出家門，到宮裏効勞，高齡80以上的効勞生大有人在，總數1400名左右的効勞生中，幾乎天天報到的，有5、600人。已故英業達副董溫世仁的母親溫陳寶治在這裡服務40年，每天早上7點半到下午4點半，一年365天、全年無休，是知名度最高的勞生阿嬤。

打從腹中懷著溫世仁起，溫陳寶治就到行天宮服務。溫世仁出生時很難帶，6歲發生意外、造成腦部缺氧，讀高中時駕竹筏搶救狂風暴雨中被洪水圍困的災民而筋疲力竭、陷入昏迷，卻總在行天宮進行解厄儀式後，奇蹟似地撿回一命。溫陳寶治相信這是恩主公庇佑，79歲高齡仍然天天到宮裡服務。10年前溫世仁腦幹出血遽世，溫陳寶治傷心過度中風，不能來効勞了，還是幾乎每天要家人用輪椅推著她到宮裡拜拜，虔誠之心絲毫沒有動搖。

慈濟王玉祝  推廣素食、愛灑結善緣

「地球暖化是每一個人的責任，如何降溫？每個人都吃素，節能減碳，降溫就最快。」在慈濟擔任環保志工與香積志工的王玉祝，多年來足跡踏遍中山區校園和警消單位，以素齋便當與社區民眾結緣，宣導吃素救地球的理念。

王玉祝相信，一個素齋便當，可以引進無數個因緣，這些因緣環環相扣，就能生生不息、把「蔬食護生愛地球」的善念推廣出去。一場齋戒活動，所有資糧都由社區十方大德認捐，背後動員許多社區志工一起完成。

40歲以前，王玉祝是標準女強人，事業經營得有聲有色。不富裕的童年讓她懂得知福惜福，長年捐款行善。大約15年前，她受證成為慈濟委員，投入濟世助人的志工行列。然而，幾乎就在同時，她經歷生命中最大的磨難，女兒叛逆不羈、行為脫序超過10年，一度讓她無助又無奈。

王玉祝說，女兒從國中開始出現叛逆行為，她一邊拚事業、一邊當志工，經常忙到只能趁開車等紅綠燈的空檔扒幾口便當填飽肚子。那段日子，只要想到女兒，她總忍不住痛哭，一遍遍唱著「大愛的孩子」這首歌安慰自己、為女兒祈福。所幸在助人的過程中，她看到很多更不幸的案例，也得到許多師姐的鼓勵，了解這是一種因緣果報，除了不斷祈禱、給孩子祝福，真正無能為力時也只能輕輕放下。

現在，王玉祝的女兒已經漸漸回歸正軌，今年她報考6所研究所、錄取了5所。在媽媽的影響下，女兒學著吃肉邊素，更參加了志工見習課程，被視為是慈濟新生代的希望。這一來，王玉祝更加賣力奉獻，生活中有三分之二時間都在做志工，連老公也不時被她拖下來幫忙資源回收。

從做環保到他鄉訪貧 陳文賢樂在其中

將近10年前，陳文賢從職場退休，一開始只在慈濟擔任環保志工，一周兩天開環保車、整理資源垃圾。漸漸地，他愈做愈起勁，想要奉獻更多，於是再投身國際非政府組織，連續3年前往距離蒙古首都烏蘭巴托50公里遠處的國家孤兒院夏令基地，幫忙蓋房子、種馬鈴薯；另外，他又參加微客志工團的「拯救童年計畫」，去年到尼泊爾一處山谷裡的小村莊訪貧、教小學生念書，今年8月，他還要去內蒙自治區拓點，好讓更多有志參與國際志工活動的年輕人心願得償。

陳文賢的人生很順遂，從小到大讀書、娶妻、生子、就業一帆風順，但他相信因果業報之說，極大的好運，要以極度的誠心加以珍惜，否則好運隨時會消失，所以他一直以積極回饋社會為自己跟家人造福。在外商公司工作的最後幾年，他負責亞太地區事務，經常到國外出差，退休後，索性參與國際志工組織，既可以繼續走遍天下，也能順道助人，一舉兩得。現在，他成了全職志工，一趟又一趟自費出國訪貧，出錢出力也無怨無悔。

陳文賢說，在尼泊爾，他看到一個極致案例，一家好幾口同住一間破舊的小房子，一盞1燭光的燈泡是他們僅有的照明設備，一只鋁鍋是唯一值錢的財產，因為貧窮，才唸小學的3名小姊妹就失去笑容，他不捨地為她們取名「皺眉3姊妹」。「看到別人的匱乏，會更懂得珍惜自己的幸福，也願意回饋更多給社會上有需要的人。」「有能力回饋的人，是幸福的。」他如是說。(2013.08第49期新活水雙月刊)

利百代─60年文具業巨頭致力活化品牌形象

國內知名超商7-11與老牌文具商利百代今年首度攜手，以「利百代open小將」的聯合品牌推出抗菌鉛筆、橡皮擦及色鉛筆等小學生文具用品。對於經常在推陳出新、創造話題的統一超商而言，此舉或許稀鬆平常，但對企業年齡超過一甲子的利百代而言，卻是擺脫過去老氣橫秋形象、活化品牌的重要一步。

利百代國際實業總經理侯震育指出，橡皮擦、鉛筆、色鉛筆，在利百代生產的學生用品裡是強勢項目，今年上半年上市的多款聯名商品，每一款都採限量發行方式，以不斷變化翻新的面貌吸引消費者的眼光。下半年陸續會有更多品項推出，希望藉以創造話題、拉近與消費者的關係。

除了與open小將聯名做文具，利百代去年也首度贊助電影拍攝，由當紅偶像柯震東和簡嫚書主演的國片《南方小羊牧場》故事場景設定在南陽街補習班，片中不時出現的各種文具用品，絕大多數都由利百代所提供。侯震育表示，利百代將這種異業結合視為形象廣告的一種，廣告效果雖然不可能立竿見影，但是觀眾會在看電影的同時獲得一種訊息：利百代仍然健在。往後，當他們有使用文具需求的時候，自然而然會想到利百代。

1948年，老董事長王松振來台成立利華貿易，經營文具和雜貨生意，這是利百代創業的開始。但是1954年在南港設廠，生產謄寫蠟紙，才是利百代之名的正式由來。在上課用的講義和考卷、以及辦公室文件都需要以油印機複製的年代，油印前要先用鐵筆在鋼板上刻蠟紙，鋼板蠟紙又稱謄寫蠟紙，是當年利百代賴以起家的主力商品。

很多人對利百代鉛筆、原子筆印象深刻，但總的來說，利百代的營業主力其實在於辦公用品的區塊，該公司另一項非常重要的代表性商品，是打印台。時至今日，無論是公私機關行號用印、觀光景點蓋紀念戳章，仍然大量需要使用打印台。利百代印台稱霸打印台市場數十年而不墜，很少人會特別注意打印台的品牌，但大家心目中認定的打印台，就是利百代那藍白、紅白或黑白相間的四方形鐵盒模樣。更有趣的是，每逢選舉，選民要在選票上蓋上一個小小投票章，投票所裡使用的印台，也絕大多數是利百代出品。打印台，堪稱利百代最為長青不敗的經典商品。

以卡通圖案做為商品外觀，open小將文具不是利百代的第一回，早在1972年，利百代就推出编號102的小天使鉛筆。這款鉛筆採用當時最先進、也是台灣第一台鉛筆印花機器製造，突破以往鉛筆筆桿以素色為主的限制，印上包含黑、紅、桔、藍及螢光粉紅等五色的繽紛小天使、愛心與箭圖案，筆桿添加香精，散發著淡淡的茉莉花香，油漆材料完全無毒，小朋友即使含在嘴裡也無害。

小天使鉛筆一上市就極為暢銷，在40年後的今天依舊是長銷經典商品，利百代商品企畫部經理林石楠說，在當前五花八門的流行卡通人物中，小天使或許不是最可愛的一個，但親切感絕對數一數二，很多人小時候學寫字時用過它，現在為人父、為人母，子女用的還是它，看到它就好像看到親人一樣。一枝鉛筆成為親子兩代的共同記憶，也屬佳話。

走過一甲子的歲月，利百代早意識到企業形象老化的隱憂並努力調整事業重心。從2007年起，迎合一股來自日本的文具環保風，利百代發表了一系列以「環保無毒」為訴求的創新文具產品。所謂抗菌文具，是在文具的構成材質中添加內含無機銀離子的抗菌劑，可消滅細菌且對人體和環境無害。注入了抗菌、環保、無毒的現代思維，簡單的文具頓時成為高附加價值的用品。利百代的抗菌文具，包括可愛家族抗菌鉛筆、環保六角鉛筆、保育動物原木三角轉寫鉛筆、以及橡皮擦、蠟筆、粉蠟筆等，其中以可愛家族系列最受小朋友喜愛。

至於環保系列六角鉛筆，是利用零碎的木板加工拼接，消費者即使只是使用一枝鉛筆寫字，也可以為環保盡到心力。保育動物系列原木鉛筆首創以台灣藍鵲、黑面琵鷺、櫻花鉤吻鮭、椰子蟹這4種保育類動物為裝飾圖案，另外還有勵志求知系列三角鉛筆，筆身印著各種格言金句、名人名言，文具因此而具備了豐富的文化意涵。

利百代總經理侯震育表示，2000年以前，利百代積極對外擴張、嘗試多角化經營，但最近十餘年來則轉趨內斂、專注於本業的經營，公司體質的調整，除了是因應電腦化之後、人們使用文具習慣轉變所帶來的挑戰，也是為了迎接未來愈益艱困的全球競爭、提前積蓄能量。

侯震育說，時代的發展和科技的進步，的確為人們使用文具的習慣帶來巨大改變。電子計算機問世以後，手寫用的計算紙一夕之間賣不掉、成為被時代淘汰的產物。但利百代腳步穩健、從不驚慌，因為一直以來，他們就懂得配合市場變化、推出不同產品。一個最好的例證就是，電腦普及之前，傳統複寫紙是利百代營業強項，隨著資訊業起飛，利百代順勢生產各種新型態複寫紙，公司行號都需要使用的發票紙、發票複寫紙，至今仍是利百代的重要商品。目前該公司旗下平鎮廠是國內僅於永豐餘的第二大非碳複寫紙廠，未來目標設定在成為台灣第一，並將研發更多高科技產品如感熱紙等。

另外，利百代也適時切入電腦所無法取代的產品區塊，例如許多電子零件在製造過程中需要蓋章做記號，所使用的印水必須具備擦不掉、不含鹵素(以免遇熱產生毒氣)、不含六大重金屬等嚴格條件，利百代利用其生產打印水的技術和經驗，為許多業者製造、供應這種特殊印水，成功打入電腦業的生產鏈。能夠與時俱進，是利百代得以穩坐國內文具業龍頭寶座的重要原因。(2013.06第48期新活水雙月刊)

歲時紀─風格獨特的東方味手帳 轉型中

2010年，第一代「歲時紀」問世，這是一本充滿實驗性質的手帳，發想者自稱「偷花」。偷花兩字，不是品牌或公司的名字，而代表了兩個人─暱稱分別為「偷」與「花」的黃琬婷和陳可欣。前3年，兩人合做了7本歲時紀，第4年起，黃琬婷因為另有人生規劃而退出，2013年的歲時紀由tulip陳可欣獨立製作。

「歲時紀最大的意義，在於標示我們人生中一段值得記憶的過程。」陳可欣說，歲時紀是她與黃琬婷完全依照自身的需求而設計的作品，由於兩個人的合作擦撞出火花，才讓這本手帳擁有它獨特的風格與生命，今後她還是會因應自己的需求而繼續設計、生產手帳，但不會再沿用歲時紀之名，而是要另訂名稱、嘗試走出不同的路。

陳可欣與黃琬婷原本都從事芳療師工作，2009年，她們雙雙離職，想要一起做一點事情。由於有使用手帳的習慣，又都對節氣、月象、植物等自然事物很感興趣，「市面上賣的手帳多半沒有這些訊息，有些甚至連農曆都不標示，用起來很不方便。」於是她們決定做一本手帳，把自己需要的資訊都放進去。加上當時迷上《黃帝內經》，覺得若把內經裡的四季養生法則放進手帳，讓使用者依循季節的脈絡過生活，將是一件很有意義的事。

在做歲時紀之前，陳可欣根本不知道有所謂的「手帳控」族群。她們單純只是認為，把自身的需求和手帳結合，很好玩，卻不敢期待會有很多人來購買她們的手帳。沒有料到，歲時紀推出之後，由於風格特殊，不但在芳療師當中掀起熱烈反應，也有不少研究命理、占星、植物的人都成為愛用者。

第一年的歲時紀最初只印了幾百本，在自己架網站行銷之外，也在牯嶺街創意市集擺攤販售。後來她們應邀參與2010年台北國際書展的市集單元，加印的數百本也幾乎售磬，最後緦計賣出一千多本，受歡迎的程度讓她們喜出望外。

歲時紀的與眾不同之處，在於其豐富多樣的附錄，如芳療師之間十分流行的巴哈花精情緒檢表、每個月的新月和滿月時刻表、十二經絡介紹等等。由於手帳需要能夠在打開時攤平，才能方便書寫，所以採取仿古的穿線膠裝、書背外露裝訂方式，包裝則以民族風花布裁成的方巾綁成包袱形狀，如此濃厚東方味的外觀，深受消費者喜愛。

接下來幾年，這本手帳就延續這種風格，只以棉麻布包裝，不製造任何拋棄式的垃圾。為了做歲時紀，大學時唸人類學的陳可欣不但自行摸索，為手帳製作各式各樣的布書衣，就連插畫、排版也都自己來，從縫紉到indesign、illustrator等電腦軟體的使用，有需要就去學，邊做邊成長。

第三年的歲時紀發想時，碰到她要辦自己的終身大事，有送禮的需求，她靈機一動，決定把「花嫁」納入題材，於是那年推出的4本手帳中，就有一本剛好契合她的生命軌跡，每月首頁有一首小文，抒發她的生活小創意和與自然有關的想法，而這本歲時紀，也成為她在婚禮上送給賓客的禮物，博得眾人由衷讚賞。

節氣、按摩、芳療植物、養生…，是歲時紀中最經常出現的主題，第4年的歲時紀要開始設計時，黃琬婷決定專心回到芳療的行業而退出，陳可欣卻覺得自己仍有許多創作想法待發揮，於是她獨力做出6本手帳，其中4本延續前一年的格式，分別是源於對自然養生與植物熱愛的【夢華錄】和【土沉香】，以及延續偷花村小傳奇的【太古】、發想自人妻生活的【韭花帖】，另外，【行歌】和【秋水】則是從她喜愛的小說《紅樓夢》出發，以書裡出現過的中草藥茶飲和花草食譜為主題。

陳可欣笑說，這又是因她自己有需求而誕生的手帳，因為這一年，她是新手人妻，經常得下廚做羹湯，所以每道菜她都先行試做過，覺得好的再收入手帳當中。因此有許多人紛紛預言，將來她若懷孕、生子，肯定會做一本以胎教、教養為題材的歲時紀，忠實呈現她的生命經驗。

陳可欣強調，歲時紀只是個引子，除了作為載體，更希望可以讓大家感受到文化、自然、時序，與好好生活的重要性。她和「偷小姐」黃琬婷都相信，古老的生活智慧有其存在的意義，四時節氣和月亮的盈虧相位可以提點並指引人們生活的方向，那是一種必須要抽出自身觀察環境再回到自己的過程，只是在速度越來越快的當代，逐漸被人們捨棄和遺忘。所以，歲時紀除了一般手帳的節日／時間軸／國定假日提醒，加上農曆／節氣／月相和星座上的月亮相位變化，就是希望使用者在安排行事及起居時更加妥貼順手。

然而，誠如陳可欣在去年底2013年歲時紀的推出感言裡所說的，「許多事並非恆常不變，雖然我們總試圖去追尋永恆。當然，事物還是自顧自地向前…」，她本身也又面臨生命轉彎處，到了又一個改變的時刻。這一年，她一邊做歲時紀的同時，也和先生兩人開始籌備開展另一番事業，他們在石牌找了一間老房子進行改裝，成立「開花生活實驗室」，打算投入植物療法的行業。「我還是會繼續做手帳，但是風格會有些改變，所以不會再沿用歲時紀的名字。」

她說，由於忙著開店的事，她還沒有時間把做手帳的事付諸行動，但是腦中想法不曾中斷過。現在最讓她傷腦筋的事，是如何給過去4年來歲時紀的愛用者一個完美的交代，「我不想利用舊的歲時紀平台宣告自己的新動態，卻也不想一聲不響地就消聲匿跡。」面對將來，陳可欣想得很多，她要在新的實體店面裡充分發揮自己的能量，把店面當做個人工作室，繼續設計、製作手帳，也可能辦活動、展覽、或者販售各式與自然、健康有關的商品。「有了店面，就有無限的可能。」就像當初做歲時紀手帳一樣，她要勇於展現自己的生活態度，「不去做，怎麼知道自己做不到呢？」(2013.06第48期新活水雙月刊)

集日美工─同窗鐵三角 共創品牌做手帳

幾個正三角形組成的小鳥形狀幾何圖，是「集日美工」的品牌LOGO，三角形代表團隊有3名成員，像鐵三角一般合作無間。這個年輕的設計團隊於2006年集結，2010年正式成立品牌生產手帳。集日，取其與「吉日」諧音，也蘊含手帳是「一個又一個日子的集結」的意思；設計工作者討厭被稱為「美工」，集日偏要以之為名，因為他們認為，美工二字代表手感、技術、重視材質、還有豐富經驗下所淬煉的精實美感，希望懷抱這樣的謙遜態度，設計出沒有多餘的裝飾、實用、美觀，適合大眾使用的高品質產品。

集日美工的成員都很年輕，他們其實是台藝大視覺傳達系的同窗兼好友，3人各有所長，安靜沈穩的黃萱主要負責設計，從事網頁設計的王緯婷負責宣傳行銷，目前遠赴上海工作的石旻玄負責插畫及周邊設計。他們各有正職，以業外時間遠距配合，投入文創產業做手帳。由於設計用心、極具巧思，獲得許多手帳愛好者的共鳴。

2005年，他們3人大學畢業，隔年，他們參加青輔會舉辦的中元節創意藝閣競賽，以「摩登獸」拿下第一名，獲得一筆優渥獎金，於是決定利用這筆獎金創業，成立工作室接案從事設計。2009年，他們有了做手帳的發想，2010年推出第一本手帳產品「三六五」。

實際投入手帳生產之前，他們在PTT上做問卷，廣徵手帳控族群的意見，並蒐集許多品牌的手帳做參考，研究別人家的裝訂方式和內頁格式。第一年算是試做，實驗性質濃厚，生產量也不多，只有500本左右，所以是以接近成本的價格在PTT上販售，等做出口碑、漸漸具備商業規模之後，第二年開始在臉書成立粉絲專頁做宣傳、接訂單，也在「讀冊生活TAZZE」和PINKOI等網路平台販售。

集日美工的手帳，獨創標題欄、頁碼、目錄等設計，使用者整本寫完之後，在目錄頁填上標題及頁數，不但日後查閱方便，也有著一種完成一本屬於自己的生活故事書的感覺。有格線的內頁設計，是使用者意見調查時最受青睞的格式，第二年起格線顏色特地調淡 5%，讓人在書寫時既可對齊、又更不受干擾。

在電子產品大行其道、手機、平板電腦皆具記事功能的今日，手帳仍然在市場上擁有一席之地，集日美工的手帳的設計受到肯定，回購率相當高，使用者以25到30歲的女性占最多數。黃萱說，她曾在面試一份工作時提到自己從事手帳設計生產，主考官很開心地表示，他也喜歡寫手帳時那種「自己親筆寫紀錄」的感覺。

王緯婷表示，由於手帳愛好者對紙的品質有著相當高的要求和執著，所以他們十分慎選用紙，在書衣方面，三年來用過石頭紙、泰維克紙、和離形紙等，都是質輕、耐用防水的特殊紙材，內頁則儘量使用符合環保概念的紙張，即使不是再生紙，也一定是經過FSC認證的紙張。FSC是Forest Stewardship Council (森林管理委員會)的簡稱，這是一個獨立、非政府、非營利的組織，主要宗旨在於保護全球的森林，經過FSC認證的紙張，絕非來自濫伐的原始森林，可以確保消費者的購買行為不會破壞地球資源的永續發展。

從第一年開始，集日美工便找新銳插畫家合作設計書衣，一方面藉由插畫家的作品讓手帳的封面更有特色，一方面則以手帳幫插畫家的作品做宣傳，這可以說是一項讓雙方互蒙其利的創意之舉。為了保障插畫家權益，其設計手帳採限量發行，每一本的封底裡都會打上序號，也增加了收藏的價值。

簡化的設計，讓使用者可以自由發揮創意；兼顧實用性與趣味性，讓人在不經意間處處發現驚喜，是集日美工手帳受到使用者喜愛的原因。舉例來說，在2013年的手帳中，農曆初一到初三這3天都有一個小小的骰子圖示，表示放年假、小賭怡情是可以被容許的。4月1日愚人節，這一天的內頁是倒裝的，很多人拿到之後第一時間反映：裝訂錯了。經過解釋、知道這是一種kuso的趣味之後，大家都不覺莞爾。

除了延續前兩年的A6尺寸的一天一頁手帳，集日美工今年又推出更多不同格式的手帳，首先是可以搭配手帳使用的A6系列筆記本，有方格本、便條本、繪圖本三種格式；還有專為上班族設計的「Frog」(青蛙)行事曆，B6大小、一週兩頁，以暢銷書《想成功，先吃了那隻青蛙》為設計理念，青蛙代表最有挑戰性、最容易耽擱的工作，倘若每日上班第一件事就是生吃一隻青蛙，其他事情就會顯得輕而易舉，藉此勉勵上班族為自己的人生創造效益；還有A5大小、一天兩頁的日期自填式季誌「WHALE」(鯨魚)，是針對需要更多書寫記錄空間的使用者而設計，依春夏秋冬分為4冊，每冊208頁，攜帶方便。

集日美工也希望延伸範圍，多方發展跨領域的合作。除了紙製品，已經與獨立皮革工作室 HIBI 合作發行限量皮革書衣，接下來還計畫設計布書衣、並開發其他非時效性的產品，例如給專頁人士使用的筆記本等。

王緯婷和黃萱表示，做手帳，是一份「勞力密集」的工作。由於手帳使用者要求特別高，設計上要顧慮的地方本就不少，一年365天加農曆及紀念日等，綿綿角角的都要注意，絲毫出錯不得，每一個新的版本，至少要經過10次校對，很多小細節，別人看不出來，非得自己親校不可，既費工又費時。正式付印之後，還是疏忽不得，裝訂要注重攤平性，以免妨礙書寫，任何一丁點的瑕疵，都逃不過使用者挑剔的眼睛。成本高、市場小，是做手帳最大的挑戰。所有販售所得，扣除瑕疵品和通路費，淨利潤不到兩成，當成正職來做，很難維持生計，當成正職之外的兼差，又有難以全付心力投入、生產規模無法擴大的困擾。只是基於對紙製品的興趣，黃萱和王緯婷說，她們還是會繼續努力做下去。(2013.06第48期新活水雙月刊)

巧手剪出萬千祝福──剪紙國寶李煥章 活到老剪到老

農曆正月初一到初三，故宮博物院遊客眾多，人潮洶湧的大廳一隅，一位滿頭銀髮的老先生手持利剪、三兩下剪出春、福、囍等吉祥圖案，贏得在場群眾讚嘆連連。這位老人，就是曾獲頒民族藝術薪傳獎的剪紙大師李煥章。巧剪春花迎新年，是中國人傳統，煥章老師表演邀約應接不遐，故宮只是其一，每逢年節，他的日子總要比平時忙碌許多。

李煥章，山東臨沂人，今年高齡88歲，談起最初拿起剪刀開始剪紙的動機，他說，只是為了排解思鄉之愁。他始料未及的是，這一剪，倏忽已超過半世紀，在不經意間成就出一名國寶級人物。

李煥章說，他出生的地方是傳統農村，過年時家家戶戶除舊佈新，為了不讓新換上的窗紙一片單調，就用紅紙剪出一朵花、一個春字等做裝飾，這就是窗花的由來。除了窗花，紙花還可以做各式各樣的變化和用途，女孩子出嫁，嫁妝上要貼喜花，窮人買不起豬肉，就剪豬頭花放上供桌，或者剪個銅錢圖案給小孩子，充當紅包壓歲。總之，就是取其吉祥討喜之意。

小時看人剪紙，李煥章總是興趣盎然，這種記憶深深烙印在他腦海中。1949年，還在念大學的他成了流亡學生，隨著國軍撤退來台，從此與故鄉、親人遙隔兩岸。再後來，每當思鄉之情濃烈到愁思滿懷時，他就一刀一刀剪紙，讓童年回憶重現於自己的指掌之間。

在台北市擔任國小老師期間，李煥章把剪紙納入自己教授的小學課程裡，他萬萬沒想到，這小小的一步竟然開啟了他後半生的文化傳承之路。1981年，教育部中華文化復興會專員邵庭蘭在一次驗收學校「復興中華文化教學材料」時發現了李煥章的剪紙長才，當下認定剪紙是復興中華文化一門絕佳藝術，於是積極著手擬定計畫、編列預算，啟動政府層級推廣剪紙的機制。

邵庭蘭當時擬定的專案教學計畫，是以學校老師為對象，先由李煥章將剪紙技藝傳教予全台各地的教師，再經由參與專案培訓的教師將剪紙藝術帶回自己任教的學校，將這項傳統藝術傳遞到下一代。

李煥章回憶說，從那之後的十幾年間，是剪紙活動的黃金年代，剪紙在台灣蔚為風潮，各地小學、中學、大專以及社會組的教學成果和比賽得獎作品展，是每年一度的盛事，其中有幾次在國父紀念館中山畫廊展出，著實風光一時。

由於對剪紙活動推廣的用心，李煥章連年受到歷屆台北市市長的表揚，之後又獲頒教育部文化獎章、薪傳獎等殊榮，民國100年，他更進一步得到文化部升格前的文建會肯定，獲登錄為新北市傳統藝術保存者。回顧這一生的榮譽，李煥章把它歸功於紹庭蘭的提拔，所以他每次接受訪問，總不忘提到這位恩人，如果沒有邵先生的伯樂之眼，他縱有再好的技能，也無法如今日般發揮得淋漓盡致。

2007年4月1日，全國首座剪紙主題館－「煥章館」在台北市立兒童育樂中心隆重揭幕，館內平日展示李煥章的數十幅剪紙作品，假日則不定期邀請他做實地示範教學，讓遊園的小朋友有親炙大師風采的機會。煥章館的成立，除了傳承民俗技藝，也期盼喚醒世人對傳統藝術大師的尊重，讓民俗文化落地生根。

出於對剪紙的熱愛，李煥章一生不停練習剪紙的方法，不斷研究新的技巧，更勤跑國家圖書館和故宮博物院等地，蒐集各類古書上的圖畫、書法，以豐富自己剪紙的素材。多年下來，他影印的參考圖案多達2、3萬張，堆疊佔據了家中很大的空間。故宮很多書籍原屬館藏限閱，在他獲得薪傳獎之後，館方特別通融，准許他借閱。

接受現代化學校正規教育之前，李煥章上過私塾，結結實實背誦過四書五經等古籍，人文底子深厚。許多歷史典故，他熟記在心。各種剪紙的題材，無論出處是明清小說文本或古人的書法藝術，他都能細說從頭，例如關公為何夜讀春秋、昭君出塞後人生如何…，由他娓娓道來，每每能為靜態的剪紙圖畫增添生動鮮活的面貌。

李煥章的剪紙技法變化萬端，鏤空剪紙、染色剪紙、套色剪紙、噴色剪紙、分色剪紙、折疊剪紙、創意剪紙…，無不精通，他也擅長折疊團花、連續幾何形纏花以及對稱的摺紙剪花，刀法俐落，具特殊性。一般學生使用圓規、花費3、40分鐘才能畫好的國徽圖案，他拿起一張紙折疊幾下，幾秒鐘就能剪好。除了創出立體春字、或圓或方的囍字壽字、以及鳳梨的剪法外，他並創作「百福圖」、「萬壽無疆」、「清明上河圖」、「八十七神仙卷」等巨幅剪紙畫，每一幅都堪稱經典之作。

李煥章說，剪紙，不難，難的是全神貫注，精神不集中就沒辦法剪。他得意地說，自己年近九十，視力還是好得很，沒有近視，也沒有老花，這全靠剪紙的修身養性之功。問他：可有什麼護眼的秘方？他說，多吃蔬菜、少吃肉類，保持心情平靜，無欲則剛。

從事剪紙教學數十載，李煥章桃李滿天下，跟隨他時間最久的學生，超過24年。他的學生來自世界各地，曾有日本學生學成後回到東京開個展，成就非凡。他強調教學相長，經常把學生比自己強的地方掛在嘴邊，絲毫不吝惜向外宣揚門生的個人絕技。

李煥章表示，剪紙不受時間、空間限制，只要一剪一紙，隨時隨地可以輕鬆創作。他每次外出，總是拎著一個黑色大公事包，裡面裝著紙張、剪刀及一些已完成作品，搭公車、捷運時，因為年事已高，都會有人主動讓座，他總是當下回贈剪紙作品以示感謝，令讓座者在驚喜之餘也大開眼界。他喜歡以剪紙和初識者結緣，親朋好友、左鄰右舍有人結婚，他也主動以吉祥的囍字相贈。「禮輕情意重」這句俗諺，在他手下獲得了最貼切的詮釋。(2013年4月新活水雜誌第47期)

發揮跨界力量 聯結建築與美食─忠泰生活開發 描繪美好的明天

建築與美食之間，有什麼關聯？忠泰建設第二代李彥良跨界經營居家精品及餐飲等事業，一手打造忠泰生活開發MOT品牌，以藝術及美好生活型態的媒合者形象為建築本業加分，把跨界的價值發揮到極致。對於跨界，他曾做出一個有趣又貼切的詮釋：找建築大師安藤忠雄做建築不稀奇，但如果是做巧克力，就有不同的創意價值。

李彥良大學畢業即加入父親創辦的建設公司，大學唸的是經濟系，因此擅長由經濟學角度看待藝術活動與生活的連結，在與日本建築師合作多年之後，他發現一套由12位建築大師所設計的杯組，並由此看到創意產業的前景。忠泰生活開發成立不久，便透過策展人的前瞻，與5位藝術家合作推出限量公仔，在全球名氣爆紅。李彥良認為，不景氣氛圍是創意產業最大時機點，尤其是居家創意，景氣好時，大家賣房子賣家具比噱頭，景氣不好就要比價值，擁有創意價值的家具容易被突顯。

從建築跨入家居用品甚至餐飲事業的脈絡，忠泰生活開發行銷企畫蕭天文解釋說：「建築業蓋房子，給人一個家，從家的概念出發，人們的生活和飲食、居家環境息息相關，飲食的需求要被滿足、居家的品味也要隨之提升，才能享有更美好的生活，這就是MOT品牌的最原始出發點。」
MOT，來自「 Museum of Tomorrow (明日博物館)」的縮寫，代表著對於美好明天生活的想像，透過複合式經營，打造「藝術×設計」的品味生活。隸屬於中泰集團的中泰生活開發，旗下除了MOT之外，還有走古典奢華風的家具品牌「晴山美學」、強調北歐生活哲學的家飾品牌「北歐櫥窗」、以及樂多網誌等事業體，期許將美學思維落實於生活，讓生活細節瀰漫文化與創意。

起源於市民大道明日博物館展覽的MOT概念館，位在復興北路微風廣場正對面，一樓是時尚與人文氣息濃厚的餐廳MOT/KITCHEN；二樓MOT/ARTS SHOP是新型態藝術商店，展售世界各地藝術與設計感強烈的家具家飾作品；三樓MOT/ARTS藝廊不僅舉辦展覽，也提供藝術鑑賞與專業諮詢服務。

從MOT概念館向外擴展，同樣座落微風商圈內的還有MOT/CASA家具館和MOT/FLOWER花店。MOT/CASA販售世界知名品牌家具家飾及燈具，MOT/FLOWER則跳脫自然花材，運用實花模擬或設計虛擬的人造花材「時空花品」，突破真實花型與花期的限制，除了可以自由形塑更加豐富的表情與姿態，更傳達一種永恆、不凋謝的明日世界意象。

藉著地利之便，MOT旗下家具、藝術、餐飲等事業體均可以互為奧援，呈現最豐富的美學樣貌。舉一個例子來說，以肥皂為創作媒材聞名國際的旅英韓國藝術家申美璟進行《 Toilet Project 》計畫，以肥皂打造希臘神像，放置於公共場域供大眾洗滌使用，歷經侵蝕及重塑後再返回藝術空間展示。此項計畫來台時，肥皂打造的希臘神像擺放在MOT/KITCHEN及微風廣場的公共廁所內，引發民眾熱烈反應，重塑後的神像最後展示於MOT/ARTS內。

再說2011年夏天，跨足攝影、製片、電影、時尚等領域的國際知名藝術攝影師蜷川實花來台灣舉辦首次完整攝影個展，她的作品以獨特鮮豔飽和又迷幻的畫面風格聞名，個展的兩個地點之一，就是MOT/ARTS， MOT/KITCHEN特別研發出一款色彩鮮艷的冰品以呼應她的個展，食物與藝術結合，也是一絕。

另外值得一提的是，MOT/KITCHEN使用國際大師史塔克的Emeco輕鋁椅款，搭配多元的當代藝術與設計作品，營造兼具都會時尚與人文氣息的用餐環境。Emeco是美國設計家俱品牌，於1944年創立由 Witton Carlyle Dinges，在二次大戰期間接受美國海軍的委任，與美鋁公司（ALCOA）共同開發一款適於航海的單椅，供美國海軍潛艦使用。當時的設計團隊利用輕巧、堅固而不會生鏽的鋁合金材質，研發出號稱能承受魚雷轟炸的 Navy Chair 系列，日後被視為 Emeco 招牌的獨家手工製作程序，也是在此次跨界合作中建立。

所謂Emeco 的招牌製作程序，是使用最佳的材質與最優良的手工製造技術，每一件作品至少須經過77道嚴謹的手工製作程序，從切割、彎曲成型、焊接、到拋光打磨毫不含糊，整張椅子由鋁片彎曲交接而成，面與面的交接處毫無接縫，猶如將未經琢磨的骨架轉變為雕刻精品，最高使用期限甚至可達150年。

2010年，Emeco與知名飲料公司可口可樂異業合作，研發創新出品牌中第一把塑料座椅 111 Navy Chair，所用材質當中包含 65 % 的 PET 塑料成分，並融合 35 % 的玻璃纖維，強化了座椅的耐用度與安全性。Emeco 以前瞻性的思維有效解決可口可樂回收空瓶的去處問題，更在「Up-cycle」的概念下創造出塑料製品的第二生命。這款塑料座椅的開發，正符合MOT品牌所強調的跨界價值。

除了MOT/KITCHEN，位在民生東路中山創意基地內的MOT/KITCHEN Light ，也是MOT旗下個性鮮明的餐飲空間。中山創意基地的前身，是台灣菸酒公賣局的中山配銷處，閒置超過10年之後，於2011年9月被台北市都市更新處納入「都市再生前進基地(簡稱USR)」計畫，委託忠泰建築藝術文化基金會經營管理，以設計、建築、創意能量為目標重新啟動，規劃了展覽空間、互動教室、進駐工作室等，串連藝術與城市生活，成為台北設計文化新據點。

由於所在地點及社區性格的不同，無論是內部裝潢或菜色，MOT/KITCHEN Light 都刻意與MOT/KITCHEN做出區隔。蕭天文說，MOT/KITCHEN提供的是無國界創意料理，主要客群為商務人士、時尚名人，MOT/KITCHEN Light則走輕食樂活路線，全天候供應早午餐，結合展覽講座等活動，以輕度飲食哲學及易緻的生活氛圍吸引了眾多文青、學生族群和設計圈人士。
在藝廊、家具家飾、花店及餐廳之外，MOT旗下還有一個MOT/TIMES線上誌，以媒體角度、針對文化創意產業，包含藝術、設計、建築、音樂、時尚、表演、人物、生活等多元議題，提供焦點人物及專題報導，深入淺出介紹當代文化藝術。總括來說，MOT這個品牌所經營的事業，都與更美好的生活知識有關。(2013年4月新活水雜誌第47期)

從市集式嘉年華到陶瓷博物館─鶯歌打造陶瓷文化城

青色碗盤上彩繪著隨手揮灑的草葉與粉紅色花朵，這是早年鶯歌碗盤的主要用色與裝飾圖案。粉紅色花朵，從前的人叫它「梅仔花」，由於顏色嬌嫩宛如少女朱唇上的胭脂，如今被正式定名「胭脂紅」，成為官方認定的鶯歌陶瓷代表元素之一。

鶯歌陶瓷產業始於清嘉慶年間，200多年來，鶯歌已是台灣最大陶瓷輸出地，但若問起：鶯歌陶瓷特色何在？答案好像只有一個：多元。鶯歌陶瓷種類多樣，建築、日用、陳設、衛浴、工業5類兼備，什麼都有，卻說不出什麼與其他陶瓷產地明顯不同之處。

於是，鶯歌陶瓷博物館從2008年開始推動「鶯歌燒」品牌建置計畫，前3年以鶯歌陶瓷發展歷史中具代表性的元素為推動主題，包括在1950年代大放異彩的胭脂紅、1960年代受國際貿易商青睞的青花仿古陶瓷、1980年代極其興盛的結晶釉，都曾經帶動各地窯場爭相仿效，為當時經濟起飛立下不可抹滅的功勞。

陶博館教育推廣組組長程文宏指出，品牌建置計畫的目的，在於透過歷史元素替鶯歌陶瓷找定位、塑造品牌形象。計畫辦理5年來，凡是大鶯歌地區(鶯歌、三峽、樹林、土城、桃園市、及桃園縣八德市、大溪鎮、龜山鄉)的入選作品都可以獲得鶯歌燒的品牌認證，期待藉由這個共同品牌的行銷，重現鶯歌陶瓷的榮景。

「鶯歌燒」品牌的建置，只是陶博館打造鶯歌新形象的一部分，很多人可能沒有發覺，曾經令人風靡一時的地方節慶活動「鶯歌陶瓷嘉年華」已經在2011年之後悄悄走進歷史，這個活動，曾連續2年獲選交通部觀光局「十二項大型地方節慶活動」之十月代表的活動，然而，就如同鶯歌陶瓷業的經營需要轉型才能生存，鶯歌陶瓷嘉年華也因潮流的轉變而漸漸失去存在意義，其中關鍵性的變化，開始於2000、陶博館成立的那一年。

作為台灣陶瓷重鎮，工業陶瓷曾經是鶯歌最賺錢的產業。早年一份統計資料指出，台灣陶瓷總銷售額一年高達300億元，其中磁磚佔200億，衛浴設備80~90億，剩下的才是鍋碗瓢盆等生活陶瓷。瓷磚在鶯歌曾被戲稱「印鈔機」，機器24小時開動，一座磁磚窯造價6千萬元，3個月就能回本，大型磁磚廠員工上千人，年終尾牙宴盛況不輸最盛時期的台積電，壓軸表演者是那個年代地位可比今日小天后蔡依林的玉女歌手金瑞瑤，磁磚廠的獲利能力可見一斑。

然而時代變了，台灣磁磚業風光不再，論品質，及不上義大利、西班牙高價藝術磁磚，比價格，拚不過低價大陸貨，市場嚴重萎縮。老字號業者開始求變圖存，轉型成功的案例，首推新旺集瓷許家。許家是鶯歌在地人，從阿公許新旺的上一代開始經營陶器工廠，到許新旺當家時投入磁磚生產而發揚光大。許新旺過世後，年輕一代接手，近年來致力於將家族事業與文化創意結合，除了成立鶯歌第一家陶瓷觀光工廠─許新旺陶瓷紀念博物館，更專注於產品的設計，造型圖案都獨樹一幟的馬克杯是人氣超高的商品，市面普通馬克杯每個售價不到百元，新旺集瓷自有品牌馬克杯一個3、400元，供不應求。

還有一位藝文圈知名的楊莉莉老師，她原本在鶯歌陶瓷工廠擔任彩繪師，工作之餘自己學畫進修，她的創作由傳統青花圖案出發，卻不侷限於青花瓷仿古，而是以青花為設計元素、進而變化發揮到極致，以雅致與凝練的深藍釉色搭配獨特的繪畫風格，藝術性深受肯定。她從事創作30年，曾受邀設計總統府國宴餐具和外賓禮品，現有多樣作品典藏於陶博館中。

時代變了、產業結構變了，行銷地方特色商品的節慶活動也要跟著變。往昔的鶯歌，是一個工廠散佈全境的工業小鎮，1995年開始，鶯歌鎮公所、青商會等政府和民間單位合作，辦舉鶯歌陶瓷嘉年華，一年一次把各家工廠的精品集結於一處，做帳篷式的展售，這項市集式的活動吸引了無數外來客，曾為鶯歌地方帶來莫大商機。

2000年陶博館成立，接手辦理陶瓷嘉年華，除了延續活動最原始的商展性質，也致力於導入更多文化教育體驗及休閒的意涵。這種走向，並未受到所有地方人士認同，有人堅持陶瓷嘉年華必須回歸純粹的商展性質。為了做出區隔，陶博館於自2008年主館後方陶瓷藝術園區落成那年開始，於暑假期間另行假陶瓷藝術園區舉辦國際陶瓷藝術季，商展嘉年華的部份則由當地商業團體主辦，仍維持在十月間舉行。

只不過，時移勢易，集結了400多家風格各異商店的尖山埔路陶瓷老街也已落成，鶯歌陶瓷產品一年365天都可在此做商業性展示，搭帳篷辦活動吸引客人的做法不再有必要。鶯歌陶瓷嘉年華階段性任務完成，努力支撐幾年後默默退場。

陶博館教推組程文宏組長指出，辦節慶式活動、花錢請明星表演的做法，雖然可以炒熱氣氛，但對文化的累積並無助益。陶博館是全台唯一以陶瓷為主題的博物館，館內有資料中心收集陶瓷相關圖書，國際演講廳舉辦陶瓷相闗的研討及座談，陶藝長廊和常設展室長年有陶藝作品展，還有陶藝教室供民眾體驗做陶的樂趣。有了這個固定場域，加上大漢溪旁佔地32公頃的三鶯陶花園也可以辦活動，現在的鶯歌可以說全年都有常態性的陶瓷文化節目在進行中，是一個十分適合一日遊的地方。

程文宏說，陶博館除了持續深入推廣陶瓷文化教育，也積極進行國際交流。聯合國教科文組織(UNESCO)旗下的國際陶藝學會(IAC，International Academy of Ceramics)已經確認，2018年的國際陶瓷年會將在鶯歌舉行。IAC是全球最大陶藝組織，有600多會員遍佈全球50餘國，鶯歌陶博館是其會員之一。如何藉主辦年會的機會將台灣的陶瓷文化宣揚到全世界，是陶博館未來幾年要積極籌備的重要大事。(2013年4月新活水雜誌第47期)

參與共治、非營利的五甲社區自治幼兒園

少子化問題嚴重，可能原因之一，是生子容易、養子難，尤其學齡前兒童托育費用，動輒萬元起跳，對一般家庭、尤其收入不高的勞工階級而言，是極大負擔。在高雄鳳山的 五甲 社區，有一家特別的幼兒園，它成立六年，「平價、優質」的路線深受當地家長肯定，收托幼兒人數從一開始只有5名，一路增加到現在的80名，目前 五甲 二園也已進入立案過程，希望為更多有托育需求的家庭解決問題。

五甲這所幼兒園之所以特別，除了平價和優質路線之外，還在於它標榜「參與共治」，園所的經營方向，由家長、第一線照顧孩子的老師、教育專家、非營利組織代表、政府代表、具備公共理念的社區領袖等人組成的「社區自治委員會」討論決定，靠介入經營的管理架構，達成透明、開放的效果，以維持幼兒教育理想的成分。

五甲社區自治幼兒園，2006年由高雄縣政府提供閒置空間，彭婉如文教基金會負責經營，它是台灣第一個強調「參與共治、非營利、社區化」三大精神的「公民共辦」幼兒園，至於它的起源則要回溯到921大地震災後重建時期。

彭婉如基金會專員呂佳旻指出，1997年，為了紀念好友彭婉如，劉毓秀參與催生了以她為名的彭婉如基金會。該基金會初期的工作，是以社區運動方式推動治安的維護，在過程中，她們發現，治安的好壞，其實與孩童是否獲得良好照顧，有密不可分的關係。基金會因此開始進行學童課後照顧，並擴大發展成對幼兒、老人、一般家庭，提供服務的普及照顧模式。

921地震的發生，是社區自治幼兒園概念進一步成形的契機。震災發生後，基金會進駐南投，在霧峰成立3所臨時性的自治幼兒園，隨著組合屋拆除，災區自治幼兒園完成階段性任務，在2002年中先後結束。但自治幼兒園的方案被婦女團體送進行政院，成為內政部的一項實驗計畫，並率先在五甲社區獲得落實。

呂佳旻說，為了儘量減輕有幼兒照顧需求家庭的托育費用負擔，社區自治幼兒園的收費強調因地制宜，以 五甲 為例，每名幼兒每月平均6750元，是當地一般家庭可以負擔的合理標準。一年多前，基金會另外承接經營台北市的重慶自治幼兒園，由於台北市的消費水準較高，收費也因此略有提高，每人每月平均將近8000元。

因為營利、招生的現實考量，台灣的幼兒園往往要老師協辦行銷、推銷課程，用語文才藝等等課程吸引家長，想盡辦法把小孩都培養成戴眼鏡的模範生。這樣的教育回應了家長的競爭焦慮，也扭曲了孩子的自我發展與建立社會關係的能力。在以營利為優先考量的環境下，人文主義的教育種子難以發芽。

五甲社區自治幼兒園的最大特色，呂佳旻說，在於社區自治委員會這個獨特的審議機制。委員會每半年開會一次，討論的議題包括：收費及收支預決算審理、人事及員工福利制度、園所文化之形塑等。藉由社區自治委員會形成合作的力量，在現實的張力下堅持幼兒教育的理想。

呂佳旻說， 五甲 幼兒園社區自治委員會曾經討論過的議題裡，有2個很有趣的案例，足以說明「參與共治」原則的影響力。第一個案例，是有第一線幼教老師要求加薪。由於社區自治幼兒園的營運是盈虧自負，內政部兒童局僅在成立之初補助500萬元，用於設施設備的改善，若要調 高 老師薪資，會導致營運成本提高，必須調整收費標準才能因應，而調高收費則直接增加幼兒家長的負擔。

所幸由於幼兒園平日是開放的，家長在不干擾孩子的前提下可以隨時進入園內觀察孩子活動的情形，所以能夠充分了 解 老師們工作的辛勞和付出，自治委員會討論後作成決議：調高收費10%，每位老師因此獲得加薪1千到2千元。

第二個案例，是家長要求幼兒園安排孩子們上英文課。然而教保專 家和 老師都認為，以當前的教學環境，學齡前英語教學往往淪為填鴨式，對孩子無益。但考量到家長們「不想讓自己的孩子輸在起跑點」的競爭焦慮，自治委員會最後決議，可以在下午時間安排非學科式的英語活動，以提供幼兒接觸英文的機會，但不宜將英語課程列入上午正式教學內容。英語老師的選擇，需具備喜歡幼兒的特質，建議由海外交換學生及家長的管道來尋找。園方後來根據這個決議，聘請一位來台灣念大學的交換學生，每星期一次像大哥哥般陪小朋友聊天，讓孩子們以最自然的方式接觸英文。

社區化精神，在 五甲 自治幼兒園裡也展現在對孩子的教育方式上，呂佳旻說，這是因為，在幼教理念裡，教育不是僅僅侷限在校園裡面，孩子在社區中成長，應該對自己生長的環境有充分的認識與瞭解，社區自治幼兒園因此特別重視帶領孩子去接觸社區內的一切。

舉例來說， 五甲 的幼兒園四周有一大片雜草叢生的空地，垃圾、野貓野狗便溺問題嚴重，影響環境衛生。老師們試著詢問孩子，讓孩子提出解決的辦法，孩子們天真的說：讓我們寫一個牌子叫狗狗貓狗不准隨地大小便吧！牌子是做了，問題當然沒有解決。

讓孩子親手拔草，也是 五甲 自治幼兒園帶領孩子認識環境的方法之一，此舉引來附近鄰居的抗議：你們好殘忍，怎麼可以讓這麼小的小孩做這麼辛苦的事？但是呂佳旻說，其實，這是一種學習成長的過程，孩子們必須實際去碰觸環境，才會了解到什麼事物可以碰，什麼事物碰了會有危險。從打掃的過程中，孩子們體會到清潔環境的重要性，也會更加愛護周遭的環境。

在 五甲 自治幼兒園的例子中，誠如教保服務行動聯盟召集人王淑英所言，社區自治的目的，不是變成排外、排他的孤島，而是讓幼兒園成為共同生活的好厝邊，在良好的社區守望下，成為社會的一份子。(2012.12新活水雙月刊)

勝利身心障礙潛能發展中心

「多年來，我們專注於讓身障者有工作，我們的工作概念，不是乞討或同情式的，而是強調工作本身的價值，希望身障者以和一般人無差異的態度去看待自己的工作。」勝利身心障礙潛能發展中心主任張英樹說。
提起勝利潛能中心，很多人或許覺得陌生。其實若從源頭說起，勝利和屏東基督教醫院系出同源，都是由挪威協力差會的宣教士所創辦，在台灣已有50年歷史。1963年，協力差會的畢嘉士夫婦建立台灣第一所小兒麻痺兒童之家，之後，又成立勝利之家，提供兒童之家院童就養、就業等服務。2000年，為了擴大身心障礙者就業服務網路，再立案成立「財團法人台北市私立勝利身心障礙潛能發展中心」，透過一系列完整的就業服務，包括庇護工場經營、新職種設計與開發、職業訓練與居家學習等模式的提供，讓身障者在工作中獲得自我肯定。

為了達成「激發身心障礙者發揮生命潛力，創造價值」的願景，勝利潛能中心雖為公益組織，卻強調「不募款，財務自給自足」。張英樹主任說，勝利不希望消費者是基於「行善」的動機來購買他們的商品，而希望以品質贏得消費者青睞。

張英樹指出，逢年過節，社福機構為了自家庇護工廠的銷售業績而廝殺慘烈，大家競逐的都是同一個標的：社會公益，有誰真正思考過如何以品質勝出？在公益的大傘下，不管東西好壞，只要是身障者做的商品、一定有人買單，如此一來，做得好或不好並沒有差別，身障者的工作價值就被扭曲了。為了讓身障者正確看待自己的工作，勝利旗下的庇護工廠嚴格要求品質，矢志走出公益商品廝殺的紅海。

由於和挪威教會的淵源，勝利的庇護工廠所生產的商品，多多少少和挪威脫不了關係。今年年初在八德路四段開張的手工甜點專賣店「北歐先生」就是最典型的例子，店裡第一樣商品是北歐傳統家庭甜點焦糖烤布丁，工廠成立之初特地邀請挪威教會的媽媽們遠道來台傳授配方和做法。

北歐先生的焦糖烤布丁，原料只有砂糖、鮮奶、雞蛋，不含任何化學添加物或人工香料。由於真材實料和香濃不膩人的口感傳出好口碑，開業後訂單大批湧入，儼然網購名店架勢。不久前的中秋節檔期，為了消化訂單，廠長陳忠志帶著2位老師和7名身障員工，連續3個星期趕工製作，每天出貨100多盒，忙得不可開交，還是讓消費者等得很辛苦，從下單到出貨，平均需要2周時間。

陳忠志廠長說，他們家的布丁，有一些在別人眼中「很傻」的堅持，例如為了讓烤出來的布丁色澤自然誘人，使用批發價比一般高出將近一倍的長虹蛋；市售布丁一般使用100c.c.的杯子，他們卻用150c.c.的大杯，不怕消費者「吃到飽」；為了貫徹北歐甜點家常、簡約、不花俏的精神，只做簡單樸素的包裝；不添加吉利丁以加快凝結速度，寧可一盤一盤慢慢烤，難以大量生產…。有人因此打趣說他們笨，不會做生意，乾脆改名「傻瓜布丁」算了。

陳忠志說，身障的孩子學習速度或許不如一般人快，可是幾次承接大訂單，大家攜手合作，都順利因應了過來，而且每經歷一次忙碌的磨驗，這些孩子的出錯率就降低一些，明顯看得出來他們的成長。就誠如勝利潛能發展中心的名字所宣示：身障者的潛能是可以被開發的。

除了北 歐 先生，勝利潛能發展中心也經營便利商店。時間拉回去年3月，台北市熱鬧的公館商圈、台灣大學第二學生活動中心內，出現了一家由身心障礙團隊提供服務的便利商店─全家二活店，這裡過去是全家直營店，此刻起改由勝利接手，以NPO身分成為便利商店加盟主，勝利是全台第一。便利商店僱用少數一、二名身障員工，早有先例，全店僱用身障員工，全家二活店是全台第一。

張英樹主任說，勝利接手後，全家二活店的業績較以往成長一倍有餘，這個案例證明，只要配合妥善的輔導措施，身障者也可以管理好一家營業項目複雜的商店。受到這種好成績的鼓舞，今年9月28日，第二家由勝利團隊經營的便利商店─全家松醫店在台北市健康路的國軍松山醫院對面登場了。勝利希望繼續複製這種成功的模式，讓更多適合從事零售服務業的身心障礙者得到一份穩定的工作。

除了手工甜點和便利商店，勝利的手工琉璃庇護工廠也是備受好評。為了方便身障者操作，勝利不採技法繁複的工法，而用融合與冷工方式，以噴砂、切割、灑粉、拉絲、膠合、研磨、拋光、窯燒等手法製作。成立3年多，已交出相當好的成績，包括曾與超商合作推出母親節禮品「荷包蛋琉璃碟」，兩個月熱賣逾千組；也曾在台北花博園區設立的庇護商店，讓中外遊客驚豔。今年六月，台灣工藝研究發展中心在東京國際家居生活設計展設立台灣館，入選的十家參展廠商中，勝利是唯一的庇護工場。

此外在2009年，勝利取得建國南路庇護加油站經營權，並留任原陽光加油站全數身障員工，近50名員工中，有75%為身障者。勝利加油站是全台唯一通過ISO9001和ISO14001認證的加油站，依不同障別而有專門的評估及訓練，依據每個人的個性及能力分派工作。目前一天可服務車次高達2000次，平均服務每輛車的時間為2.5分，績效相當亮眼。

勝利加油站除了是身障者的庇護就業處所，也是一個相當成功的教育訓練環境，中國石油林北站(台北市林森北路、北平東路口)便聘用了20餘名勝利加油站訓練出來的身障員工。張英樹主任指出，中油內部資料顯示，自從進用這批身障員工之後，林北站的營運費用下降、發油量上升、客訴案也比以前減少，身障者表現明顯令人滿意，對企業社會責任的彰顯又有莫大助益，真可謂一舉兩得。(2012.12新活水雙月刊)

三峽絲瓜哥哥林峻丞的甘樂文創志業

 全長200公尺的三峽老街，日據時期的巴洛克式建築，一間間風格各異的店舖，不分平日假日都吸引大批遊客駐足。門牌73號的「茶山房」，一家有著50年歷史的「茶摳」專賣店，茶摳，閩南語的肥皂，茶山房舊名「美盛堂」，是一度極受歡迎的低皂鹼浮水肥皂製造商，老字號轉型再出發，成為超人氣名店，負責行銷規劃的第三代小老闆林峻丞卻已退出家族事業，專心經營自己的文創志業，並因此獲得今年文化部文創精品獎服務大獎的肯定。

林峻丞的甘樂文創志業，坐落在三峽溪畔的清水街上，它的外觀是一家音樂電影餐廳，但除了定期出版刊物介紹三峽的土地和文物，還不定期舉辦藝文活動、主題特展，若有客人預約，並可提供藍染體驗，麻雀雖小五臟俱全，功能直逼台北市中心的華山文創園區，是三鶯土樹地區重要的文創推廣平台。

新舊融合的精神，在這家餐廳的硬體上也發揮得淋漓盡致，林峻丞說，為了不破壞百年土角厝的結構並增加室內使用空間，他們在原本的空地上搭出另一個空間，將古厝包覆起來，就像是用年輕的力量守護在地老舊文化。原本的房間成了展覽空間，不定期展出藝術家作品，空檔時則作為教室和會議廳。店裡還擺放了樂器，藝文團體得到表演舞台，聆賞者則吸取文化養分。

甘樂文創是林峻丞在為家族事業轉型而努力的期間所創立的，當時他為了建立茶山房的品牌，和地方藝文工作者多有接觸，於是開始覺得，三峽的地方文化少了一些東西，也少了經營的新力量。他認為，企業經營也應該著重文化，所以他一方面將家族的肥皂工廠轉型為觀光工廠，一方面另外租下清水街上的百年三合院，決心深耕在地文化。

只可惜，他的這番理念並未獲得茶山房其他股東的認同，老厝已經租了、也規畫完成並發包施工了，股東們卻不肯投資。林峻丞執著於理念，二話不說決定退股，並且把賣股所得全數投入甘樂文創，由於資金不足，很多事情都是他 和 太太朱羽涵親力親為，刊物的編採和撰寫也都是自己包辦。

甘樂之名，意指「甘之如飴，樂在其中」，像陀螺般轉動自己的生命、熱情與創意(甘樂的發音近似台語陀螺)。林峻丞說，創業的過程很辛苦，至今他們仍負債約200萬元，但是他樂在其中，選擇了就會堅持下去。兩年多來，甘樂文創多元經營，除了做餐飲，還承接設計案、提供導覽服務和展演空間，策劃藝文活動等，看72年次的林峻丞和73年次的朱羽涵這對年輕夫妻一會兒招呼餐廳客人，一會兒擔任藍染體驗的解說志工，隨時有忙不完的事，就像陀螺一樣轉不停。

此外，還有兩項社區服務是林峻丞無論再忙也要堅持的：每個月一次的淨溪活動、陪伴關懷有木國小的弱勢學童。

每個月第二個星期天下午，甘樂文創都會舉辦「淨溪Party」，號召三鶯地區青年加入溪邊撿垃圾活動，他們矢志「用熱血融化身上的爛草莓」。林峻丞說，三峽溪是早年三峽物資運送的命脈，碼頭在這裡，整個土樹三鶯的民生用水也仰賴這條溪。可是近年來，三峽溪成為釣客喜愛的垂釣地點，河床上充斥釣客製造的垃圾，更有許多垃圾從上游順流而下，甚至曾出現整包廢棄針筒，令人怵目驚心。為了讓三峽溪恢復清新的面貌，林峻丞於是發動淨溪，於2010年9月成立三鶯青年志工團。

淨溪活動持續了兩年餘，志工團成員的人數從最初只有個位數，成長到最多一次破百，志工們分別來自實踐大學、台北市建國中學、新北市華僑高中、三峽台北大學等學校，甚至慈濟青年、慈濟志工也來響應，大家都是自發性的參與，一起穿起橘色背心，投入環保公益，恢復大地原有的美麗。其中，年紀最小的才念幼稚園大班，最年長者有年過七十的老阿公，林峻丞說，參與者的心態不老，稱為青年當之無愧。

林峻丞的第二項社區服務工作，就是陪伴三峽山上有木國小的弱勢家庭小朋友。他帶著孩子們種絲瓜，讓孩子透過施肥、成長、結果、老熟、採收及製成天然絲瓜布的過程，體會勞動的可貴。每周三下午，絲瓜田工作結束之後還有課輔，這一天，是孩子們最期待的樂活時間。

林峻丞和有木國小學童的絲瓜情緣，始於6年前他返鄉創業時，他帶領數名單親、失親或隔代教養的孩子們，在校園一隅搭棚、播種、灌溉、除草，細心照顧絲瓜苗。到了秋天，絲瓜老熟為轉青黃時，便可以採收、剝皮曬乾製成天然絲 瓜布。然而，絲瓜小隊的活動，並不是只有種絲瓜、賣絲瓜布，因為賣絲瓜布的所得，除了幫忙孩子們繳午餐費，還是他們一筆很重要的「圓夢基金」。

圓什麼夢？這些年來，絲瓜小隊成員利用這筆基金，到過蘭嶼，和東清國小的小朋友交流，挑戰蘭嶼大天池；也曾經單車環島，11天騎了1000公里，林峻丞帶著孩子們寫企畫案、找贊助，爭取到捷安特捐贈的6台腳踏車和必要裝備。最近兩年，林峻丞又為孩子們擬定暑假長期陪伴計畫，玩藍染、採茶、學游泳、手操偶、做造型氣球…，豐富他們的暑期生活。

在長期陪伴計畫實施前，林峻丞事先一一拜訪家長，在孩子面前領到家長給的令牌，必要時刻可以處罰孩子。因為他認為，過度的溺愛與寵愛，不是真正的愛，愛的教育，還是要有懲罰的配套。果然，在暑假期間，這群孩子沒有報備就衝到馬路外，最後乖乖接受伏地挺身的處罰。

這種陪伴的效果，在絲瓜小隊第一屆成員陳鴻賢身上明顯展現。單親爸爸帶大的陳鴻賢，小學三年級起受到林峻丞的眷顧，今年已升上國三。他原本脾氣火爆、稍有不如意就動手打人，是學校老師眼中的問題人物，現在的他學會控制脾氣，學會做好每一件事，也成為絲瓜小隊的大哥哥，可照顧其他的孩子。他對攝影有興趣，國一暑假打工換來一台單眼相機，林峻丞先是幫他規劃了「攝影師養成計畫」，找來社區內的攝影家免費指導，今年十月又幫他在甘樂舉辦生平首次個人攝影展「市場」，透過鏡頭，把他從小到大最熟悉的生長環境跟大家分享，「絲瓜阿賢」平凡卻感人的故事，吸引新聞台派記者前來採訪。

為什麼要為弱勢學童付出這麼多？原來，孩子們口中的「絲瓜哥哥」林峻丞從小在家暴家庭長大，父母親在他國三時離婚，他說，自己很幸運，在成長路上遇到許多貴人提攜，人生道路才沒有走偏，所以他希望自己能夠成為這些孩子的貴人，陪他們走一段人生路，讓愛不斷循環。

林峻丞認為，奉獻也是一種找樂子的方式，陪伴孩子們長大，看到他們改變，成長最多也獲得最多的，是付出奉獻的人。跟孩子相處，會得到金錢買不到的快樂，並且找到自己的生命價值和拚命工作也換不來的無上成就感。

面對未來，林峻丞仍然堅持追尋文化的本質，他說，文創，不能只是做商品和設計，而要強化跟自己所在土地的聯結，遊客來到三峽，不要只是逛老街、吃美食，而要令他們更深入了解這個地方。所以他正在編一本旅遊手工書，自己畫、自己寫，介紹一些只有三峽在地人才會知道的老店的故事和歷史。年底前，這本書就會出版，希望搭配一些小旅遊活動，激發三峽當地的聚落活力。

種種努力，歸納起來只有一個目標：串聯社區資源、扶植在地青年。甘樂以一家小小的私人公司，做了很多超越強調社會責任的企業所做的事，為什麼獨鍾三峽、為什麼選擇有木國小學童付出關懷？林峻丞的太太朱羽涵說的好：因為我們是三峽的孩子，我們盡自己的力量、從改善自己的周遭做起。(2012.12新活水雙月刊)

吳明儀的陶藝之路

「對我而言，賺時間比賺金錢重要。錢夠用就好，陶藝的研究和創作卻永遠做不完。」夢想遠大的陶藝家吳明儀如是說。

吳明儀出身製陶世家，根據族譜記載，他的祖先自南宋時期在福建泉州磁灶鎮起家，傳到他已是第24代，曾祖父跨海來台發展，吳明儀是在台第4代。在他之前，製陶不重視技術研究，只是一成不變地製作碗盤、茶壺等生活器皿，技術門檻不高，製作過程最忌諱公開，怕技術被人偷師。

吳明儀的想法卻不一樣，他的名言是：「我在自己的領域裡努力做自己做得到的，追求第一。愈多人模仿我愈好，因為這樣子等於集眾人之力推著我成為第一。」

從小看著爺爺拉胚做陶長大，吳明儀在高中以前只是幫忙練土、彩繪，高中電子科畢業後才開始真正學做陶。或許是出於年輕叛逆的心態，吳明儀雖然愛陶，當兵退伍後開的卻是泡沫紅茶店、音響店、手機行，生意做得很不錯，只是利用做生意的空檔，在店面後方玩陶土、研究釉藥。這段時期，做生意是他的本業，讓他維持正常收入，陶藝只是業餘的興趣。就在這種情形下，他創作不斷，1993年舉辦第一次個展，1996年又發表銅紅綠藍窯變釉系列。

根據傳統理論，銅紅釉必須在還原(缺氧)氣氛下才能燒出，銅綠釉或銅藍釉則相反，需要氧化(多氧)的氣氛，吳明儀卻能在還原氣氛下操作銅綠釉，利用瓦斯窯內微妙的氣氛變化燒製出自然形成的紅綠藍三色鮮明作品。他在發表研究結果的同時公開自己的釉藥配方，此舉引來正反不同的看法，至今仍有人說他傻，保留配方做獨門生意就好，何必公開？吳明儀卻認為，好的藝術家不能藏私，配方只是其次，燒法最重要，燒製技術的難易不能由他自己說了算，只有公開配方，才能讓大家了解技術的重要性，進而肯定他的作品得來不易與稀有性。

儘管父親早有心讓吳明儀接掌祖傳陶藝事業，但他本人壓根不曾做如是想。直到大陸開放，陶藝公司接不到訂單、生意一落千丈，吳明儀拋不開傳承的包袱，毅然決然主動收掉自己的店面、回去接自家公司。那一年是1997，之後1、2年，他專心做陶，錢是賺到了，卻沒有時間創作，所以他一直在思索轉型：只有從量產轉型製作手工、高價位的作品，才能爭取更多時間從事創作。

接手祖傳陶藝公司之後，吳明儀平常上班日忙公司的事，只能利用零星時間捏製「吳題」系列。吳題就是他的姓氏「吳」的立體化結果，以簡單的圓圈與直線做出頭部、軀幹和手腳的陶土人偶，沒有表情，卻能呈現想像空間無限的動感意境，他在1998年首度發表這個主題，卻直到2010到2011年才陸續利用公餘捏出近百件作品，包括123木頭人、騎馬打仗、跳馬等童趣十足的系列，居家或庭院佈置都十分好用。

2001年，吳明儀從中國庭園的水池擷取靈感，發表的「水流」系列震撼陶藝界。他模擬石材的鑿雕與木材的雕刻質感，加上燈光營造與機電運轉等元素，創造出適合宅院或居家佈置的陶藝作品，可以單獨陳設，也可以成群裝置，把民間聚寶收納的風水觀念融入庭園造景。水流系列有許多不同的造型與尺寸，吳明儀本人卻獨鍾大件四方的造型，這樣的作品只能以手工製作、要客製化不能量產，燒製成功率低，至今仍經常處於供不應求的狀態。

10餘年來，水流系列已成吳明儀公司唯一的代表商品，也是他最主要的收入來源。但是他還有更遠大的陶藝夢想，他的第一個目標是傳承，想要努力在文創區塊奠定基礎，好讓下一代可以在陶藝的路上輕鬆走，所以他很早就做了商標和專利的申請。目前他手上有3個品牌，產品區隔清楚：量產商品是「陶藝源」品牌，水流和手工創作屬於「文生窯」系列，柴燒創作則冠上「吳」的商標。他說：「我的名字，僅限於我個人這一生，能夠傳承給後人的，只有商標。」

其次，吳明儀也積極舉辦研習營，與喜愛陶藝、想要技術進階的人士分享陶藝心得，並計畫將來在苗栗的「陶藝源地」成立藝術工作室，提供藝術家駐村創作。他指出，陶藝源地的自然生態豐富，夜晚的螢火蟲像滿天星星，各種低海拔動植物應有盡有，是一個讓心情放空、創作靈感源源不斷的好地方。近年來，他 和 太太除了上班日待在鶯歌，周末假日都到苗栗整理環境，並以攝影方式記錄附近的自然生態，希望為保護台灣生態保育盡一份力。

說起苗栗陶藝源地的由來，時間得拉回1999年。由於參加了一場水里蛇窯舉辦的柴燒研習，吳明儀迷上柴燒自然落灰、坯體火痕的樸拙韻味，回鶯歌後和父親合力在文生窯工作室4樓頂蓋了一座柴窯，鑽研快速燒成技法。別人3天才能燒成的自然落灰效果，他24小時就能燒成。他說，蓋這座窯花了好幾十萬元，前後燒了20幾窯，其中10幾件作品曾在文化局發表，後來也透過私人藝廊全數賣掉，但一件作品賣不到一萬元，成本都賺不回來，他卻因為做到了別人做不到的事而覺得很滿意。

由於想要繼續鑽研柴燒，吳明儀在苗栗明德水庫南岸買下一塊3千多坪的山坡地，親手砌磚、蓋木屋並建造一座母子柴窯。此地林木資源豐富，枯倒的、別人丟棄的樹木他都要了來，親自整理分類並鋸成材薪。這種做法雖然麻煩，但混合不同種類的木材燒窯，出來的結果不一樣，所以他說，再辛苦也值得。

吳明儀堅持把陶藝源地定位為一個純粹的藝文空間兼教育研習場所，絕對不收門票、不以營利為目的，這裡辦的研習營，免費。他也要繼續陶藝的研究和創作，累積的技術經驗除了做教育推廣，將來也可以出書留下紀錄，而他先前的許多作品，只要經濟過得去、絕對不賣，「這樣的傳承才有意義」。(2012.10第44期《新活水》雜誌)

從雨傘達人變有機米達人 陳晉恭打響三星稻鴨米名號

稻鴨共生，是老祖宗的智慧重現。以前的農夫會在水稻插秧後20天左右，將出生約15天的小鴨趕進田裡，小鴨在田間穿梭，把害蟲當飼料吃，農夫完全不用灑農藥除蟲；鴨子排洩物形成天然肥料，讓農夫順便省下肥料錢。不用農藥和化學肥料的稻子漸漸長大，成了再健康不過的有機米。

稻鴨米，是宜蘭三星有機米產銷班第一班全體農民的共有品牌，但如果沒有陳文連和陳晉恭父子，這個品牌可能無法存活。2001年產銷班成立，最初用的是「合鴨米」之名，但合鴨米被商人搶先註冊商標，產銷班只擁有耕種技術，雙方合作2年未能打開市場，商人退出，產銷班業務陷入瓶頸。當時，產銷班長陳文連的長子陳晉恭不忍老父辛苦耕種落得一場空，毅然回鄉協助父親銷售，改名「稻鴨米」。

陳晉恭說：「那一年，我38歲，為了幫父親賣米，投入全部家當，甚至向銀行貸款近千萬，這樣的孤注一擲，現在回頭去看，自己都覺得害怕。」

陳晉恭原本從事雨傘批發，隨便一把傘給他看，他就能說出製造商和八九不離十的售價，但他對稻米市場並不熟悉。接手行銷三星有機米的第一年﹙2003﹚，他委託熟悉的碾米廠幫忙碾米，自己負責包裝及行銷，結果庫存米太多，入不敷出。「那是最辛苦的一年，出貨僅生產的一半，剩下的只好虧本賣給中盤商。」

他並不因此而灰心，努力檢討問題所在，尋求改進。第二年，幸得米商鄰居幫忙介紹，通路找到了，稻鴨米又應邀參加包括有機食品展在內的多項農業展，市場反應良好，有機商店紛紛下單，陳晉恭信心大增，準備砸大錢蓋鐵皮屋及添購碾米機、印刷米袋、真空包裝等機械設備，一貫作業自己包辦，嚴格控管品質。有人勸他，有機米產量不多，添購大型設備，好像「小孩玩大車」，很危險；但也有人說，要玩就玩大的，即使自己的品牌做不起來，還可以幫人代工。陳晉恭左思右想，決定「潦落去」。

返鄉賣米第3年，業務上了軌道。但這3年當中，陳晉恭的財務吃緊，從前賣雨傘所得全部投下去不夠，還得向銀行借貸。他擔心地問父親：「我如果失敗了，沒錢還貸款，你願意賣農地來償還嗎？」父親反問：「看你要不要做？」他有點無奈：「是你做不下去了，我才回來幫忙，不是我要不要做的問題。」那一年農曆年前，他身上幾乎沒錢，又不敢跟家人講，好不容易湊出一點錢、過了年。為了多一點收入支撐有機米的行銷，他始終不敢捨棄雨傘生意，直到現在，賣米是他的主業，賣傘反而成了副業。

隨著三星稻鴨米知名度提升，陸續有農民想要加入產銷班。今年，產銷班農民從最初的10戶增加到13戶，耕地面積擴大到60公頃，年產稻米量240公噸左右。稻鴨米的成功，吸引不少年輕農家子弟回鄉務農，產銷班平均年齡不斷下降，老農只剩2名，最年長的陳文連30年次，第二名40年次，其餘都是五年級以後的世代，陳晉恭說，他本人57年次，在班裡算老的，六、七年級的新世代農民已是田間主力。「有勇氣的年輕人跳下來做，台灣農業才有未來！」

陳晉恭協助年輕農民學習田間管理，又購買黃豆和玉米等材料來自行調配最適當比例的肥料，只要照著他的SOP做，就能得心應手。每一年，陳晉恭都要把產銷班稻米抽樣送檢，做農藥、重金屬殘留和黃麴毒素的檢驗，取得有機米和產銷履歷認證，就是要消費者吃的更安心。

目前市面上一般稻米 一公斤20幾元，三星稻鴨米卻要賣到100元，但因為品質口耳相傳，每年還不到收割期，已被訂購一空。全台連鎖有機商店、高價吃到飽和涮涮鍋餐廳都是主要客戶。有些有機商店向陳晉恭契作農地，帶會員來三星當一日農夫，體驗種稻的辛苦，順便深入了解有機米昂貴的原因。

農田成為熱門觀光景點，陳晉恭深表歡迎，因為可以讓更多人看到純正農民的努力與認真。不過，針對參加體驗活動的民眾，他的要求很嚴格，下田作業一定要遵守他的規定，包括打赤腳、依照事先畫好的線條將秧苗插整齊等，不合格的「作品」會被全部覆蓋掉、由正港農民重插。今年三月，20餘名體驗者辛苦一整天插好一小塊平時只需2位農民就能搞定的稻田，五月，原班人馬再回來體驗除草，看到自己插的秧苗沒有被覆蓋、正在欣欣向榮長大，開心到差點掉眼淚。

10幾年前開始，宜蘭地區的稻田一年只能一作，地力恢復時間長，加上青年人口外流，留下來的都是老人家，稻鴨米農法可以減少施放化學肥料以及噴灑農藥的成本與人力，是一種最適合推廣的有機農法。以鴨子協助種稻還可以消除水稻剋星─福壽螺。福壽螺專吃秧苗，又無天敵，農藥只能毒死地表成螺。鴨子喜歡吃螺，長長的鴨喙翻蹭泥土，讓泥土中的福壽螺無所頓逃，休耕期間的放牧，更可以把田裡的福壽螺清除九成左右，吃了福壽螺的鴨子健康漂亮，還能賣到好價錢，一舉數得。

稻鴨米有機又美味，更因為不破壞土壤與環境，讓三星地區的土地生態逐漸復甦，蟲鳴鳥叫聲又開始熱鬧起來。然則，這種農法果真沒有任何缺點？陳晉恭笑說，有的話，應該就是要先學會養鴨吧！

陳晉恭的父親陳文連早年養鴨，在雛鴨長大到能自行禦寒後，便一路趕鴨子北上，沿途鴨子啄食收成後的稻米，到達目的地新莊時已是成鴨，正好交由鴨商收購。正因為有此經驗，陳文連對於鴨子生長週期和習性瞭若指掌，如何調整插秧和放鴨子時間？每分地放養幾隻鴨最合適？插秧間距如何調整，鴨子才不會踩壞水稻？長年實務經驗累積，整套農法都在陳文連腦子裡，全台農會系統幾乎都曾到三星參觀過他們的農法。

每年大約3月底，稻鴨米開始插秧，4月中把小鴨放進去，每分地放養10隻鴨子可達除蟲最多、秧苗受損最少的最佳效率。想看稻鴨共生的畫面，只有每年4月中到5月初這短短20幾天，錯過了，就只能等待來年。(2012.08第43期新活水雜誌)

非鉄品牌故事 吳素環打造不鏽鋼的唯美風情

她的身材嬌小、外型甜美，輕柔的語音中流露自信與誠懇，薄薄的不鏽鋼名片上印著一個乍看與本人極不相符的頭銜「英雄」。曾經是知名會計師與企業顧問的吳素環，現在是設計平台「非鉄原創」負責人，她的拿手絕活，是將設計師的想像落實為商品，從打樣、製造到行銷一手包，把一般人印象中生硬又冰冷的不鏽鋼化為一件件精緻而美麗的家飾或文具用品，為生活增添無限風情。

非鉄原創推出的不鏽鋼商品件件都是獨創性十足，連公司組織也很特別，員工只有職務、沒有職稱，想要頭銜、自己取，吳素環自命「英雄」，想做「設計界的台積電」，成立平台幫設計師打樣、製造、行銷；員工則有「刺客」「掌門人」，至於他們各自做的是什麼工作，外界可得發揮想像力猜一猜。
吳素環是南投名間人，出身鋼鐵世家，她的二叔是家族中最早投入門窗製造業的，由於事業有成，帶動整個家族、甚至全村的人相繼投入這個行業。從小在這個環境下長大，她對不鏽鋼加工技術十分熟悉，所以當她在會計審計職場工作到身心俱疲、想要轉換跑道時，自然而然向最熟悉的家族技藝尋求靈感源頭。

大學唸的是會計，吳素環畢業後在會計事務所一待就是16年，其中最後7年是合夥人，擔任企業顧問。她每天工作至少12小時，周末假日加班、稀鬆平常，辛苦之外、提出的意見是否被採納，她無權過問，這種為人作嫁卻沒有主控權的生活讓她愈來愈不快樂，於是她毅然請辭，想要另覓生命的可能。

賦閒不過兩周，她遇到舊客戶，受邀擔任董事長特助，協助公司上市櫃的業務。如此又過了兩年，工作內容有所不同，但她仍然覺得沒有找到自己的理想，決定再依原先的人生規畫走，辭職尋找自己的舞台。

就在此時，她想起四叔吳明清向她提過的不鏽鋼鍛造技術。台灣鐵工業規模雖小，每一家卻都有其專精的部份，有的擅長焊接，有的是組裝，有的是雕刻，他們販賣一成不變的技術，在經銷商、營造廠、建設公司的通路下，賺取每道手續下的蠅頭小利。吳素環的父親和叔叔們各有所長，尤其二叔吳明哲和四叔吳明清熱衷於研發新技術、申請了許多新專利，但是因為傳統鐵工廠侷限於門窗欄杆的製作，不重視設計、外觀或新功能，商品缺乏差異性，再多專利也未能帶來相對的營收增加。

「不鏽鋼製作技術已經歷許多改變，利用不鏽鋼加工技術進行雕塑創作，從二叔吳明哲即已開始，」吳素環說，二叔長年與雕塑大師楊英風合作，製作過許多景觀雕塑與藝術品，中國北京奧林匹克體育中心內、高度近6尺的楊英風不鏽鋼景觀雕塑《鳳凌宵漢》，就是吳明哲他們負責製作並安裝的。大師過世後，他的兒子楊奉琛與吳明哲還一直有合作，直到楊奉琛成立自己的鐵工廠為止。

吳素環的四叔吳明清則研發出不鏽鋼鍛造技術，所製作的不鏽鋼質感與鍛造鐵極為相似，只要噴上適當顏色的油漆就幾可亂真，且質地輕盈，容易製作安裝，適合製造相框、鏡框等裝飾物件。吳素環曾以這種不鏽鋼製作了一支大樹造型的點滴架，送給需要經常接受點滴注射的好友。

「我們擁有技藝高超的工匠，精湛的加工技術，追尋夢想的設計人才，在傳統鐵工業面臨轉型的當下，為什麼不能重新定位自己的角色，創造自己的舞台？」這就是「非鉄原創」的開端，吳素環以不鏽鋼為創作主要題材，結合設計師的發想，鐵工廠的執行，創造出一件又一件的金屬藝術品。「設計師的設計，交由鐵工廠承做，再經由行銷通路推廣出去，利潤由設計師與鐵工廠分享。」

2008年非鉄原創開業後的初代產品，是拿三叔工廠生產的大圓旗杆頭去雷射切割、作成吊燈，因為鎖定國際市場，所以強調東方元素，使用油桐花和達悟族拼板舟的守護圖騰為圖案。吳素環以不斷參展的方式建立品牌能見度，幾個月內跑遍德國科隆、義大利米蘭、法國巴黎等知名國際家飾展，這幾顆吊燈所展現的雷射雕刻技巧，獲得國外專業雜誌青睞，特地派人採訪報導，外國人很難想像，如此精湛的技術，竟然來自台灣民間毫不起眼的小工廠。

非鉄原創初期傾向製作較大型的吊燈、壁燈、屏風等家飾，由於必須配合室內裝潢，一般消費者不太可能買來自行安裝，所以行銷走的是設計師通路，例如一座以牡丹花瓶為圖案的不鏽鋼屏風，「富貴平安」的寓意深受設計師肯定，紛紛訂購用於豪宅玄關。

非鉄原創近期推出的是年度生肖萬用卡、杯墊、DIY不鏽鋼文具收納用品(包括名片架、筆筒、收納盒等)，在網路和實體書店通路都看得到，其小巧精緻的程度，讓人忍不住要問：這真的是不鏽鋼製作出來的嗎？台灣的不鏽鋼加工技術這麼好，還有什做不出來的？

吳素環說，由於對供應鏈很熟悉，什麼樣的設計要用到什麼技術？需要找哪一家工廠？什麼樣的設計有技術上的困難或超出成本的考量？她都了解於胸。由於她的創業宗旨是要幫台灣小工廠發揮產能，她找的都不是大廠，只是前提必須是「技術達到一定標準的工廠」。

現在的吳素環，從企畫、設計、生產到商品包裝上市都能操之在我，看著自己的理念一步步實現，感覺很實在，即使最初的理念有錯誤，也能適時加以修正，這種生活很solid，還有一點是：可以正常上下班，所以她很快樂。

不鏽鋼，是非鉄原創挑戰的第一種素材，結合玻璃等具環保特性的異材質做設計，也是她積極在努力的方向。誠如這個公司的英文名字FATE-DESIGN，吳素環相信，由於各自的努力，設計師、鐵工廠業者有緣相遇於非鉄這個平台上面，她相信的，是「命定」的命運，而不是「運氣」的命運，希望大家攜手奮鬥，創造出更多更美好的商品。(2012.08第43期新活水雜誌)

北臺灣唯一手工龍船師傅 阿正師拒絕成為臺灣末代造船師

農曆五月，淡水河上龍舟競渡，是端午節最能帶動歡樂氣氛的傳統活動。喜歡看划龍船的人可能不知道：早期臺灣龍船既沒有高昂的龍頭，亦無捲翹的龍尾，只在船身兩側畫上龍和鳳凰圖案，外形跟一般舢舨差不多。龍船演變成目前這副頭角崢嶸的形貌，是54年前的事，打造第一艘有頭有尾龍船的人，就是北臺灣唯一手工龍船師傅「阿正師」劉清正。

1958年端午節划龍船時，台北市政府一位外省籍課長無意間提及：中國大陸的龍舟都是完整的龍形，有龍頭也有龍尾，臺灣的為什麼沒有？這讓家族世代造船的阿正師興起改良龍舟造型的念頭。那一年，連接萬華和三重的中興橋通車，阿正師年方18。

當時，阿正師得知堂叔有一位朋友得過全國美術比賽冠軍，於是請這位朋友幫忙畫龍船圖，再根據這張平面的圖形自行設計打版，一艘國人普遍熟悉的龍船原型於焉誕生。龍頭上精雕了角、眼、口、耳、鼻、腮、鬍鬚，龍頭高昂、碩大有神，划起來真的像一條龍在水上跑。船身的彩繪顏色，是阿正師自己的創意，主色有藍綠兩種。巧合的是，多年後，藍綠兩黨分別主政過台北市，面對有人好奇地詢問：龍舟有藍有綠，是否代表公和母的不同？阿正師煞有介事地回答：是代表藍綠兩黨在競爭。他的調皮，令人莞爾。

阿正師是正港台北人，淡水河岸的三腳渡出生、長大，家中從曾祖父那一代起就以造船為業，最初做的是往來台海兩岸的帆船，到他父親那一代則是以行駛淡水河、基隆河的運輸船為主，龍舟只是端午節前才會接單製作的季節商品。由於從青少年時期跟在父親身邊學習，阿正師「自然而然」學會了造船。

在淡水、基隆河船運興盛期，阿正師也做過帆船，後來改做運載漁貨的舢舨，據說目前航行於淡水河上的舢舨，百分之八十出自阿正師之手。早年淡水、基隆河一帶造船業者有十多家，隨著經濟發展、河川污染、漁民減少，造船業也跟著沒落，現在只剩下阿正師還在做。他的工作重心轉移到一年一度、具民族色彩與觀光特色的端午龍舟製作。由於製作船隻經驗豐富，阿正師能充分掌握船隻性能，除了親自參與龍舟比賽，也指導別人划龍舟的技術，甚至在比賽前四處勘查水道。

在超過半世紀的造船生涯中，阿正師打造過百餘艘龍船，除了全臺各地，南非、荷蘭、加拿大、美國、日本、德國也看得到他的手工龍船。他印象深刻的一次，德國舉辦四年一次水手節，廣邀各國船隻參與，臺灣受邀單位是臺南，可是由於主辦單位規定，只有純手工船才能參展，臺南當地的負責人緊急向阿正師求救，阿正師幫忙向新店借調來2艘龍船，並隨隊出國、擔任掌舵重任。
阿正師做龍船，完全不用畫設計圖。因為他說：「我從17歲開始做，到現在71歲，都是在腦海裡想像每塊板子要鋸多大尺寸，要做幾對槳，再依等比例放大或縮小。」這就是「熟能生巧」的道理。他做過的龍船，最小的是4對槳，最大的有16對槳。以目前最普遍的9對槳龍船為例，若以臺灣杉打造，造價在新臺幣60到70萬元之間，約一個月可完工，最趕的時候曾經14天做好2艘龍船。阿正師說，一艘船可用15到20年左右，不造新船時就從事修補船隻的工作。
手工造船流程繁複，學問也很深，包括原木依尺寸裁鋸成片狀後需曝曬兩個月才夠乾燥，否則很容易裂開，以及當底板和船身要組裝時，得依照弧度磨平才能密合，點點滴滴都必須靠經驗累積。阿正師感既地說，現在的人為了省時省錢，紛紛改用機器灌模方式製造玻璃纖維材質的龍船，之前也曾經有人要求他這樣做，可是他覺得，玻璃纖維做的船質感不佳，而且製造過程中產生的大量粉塵經由呼吸道或皮膚進入人體，恐怕造成嚴重後果，所以他還是堅持手工打造木船。
最近這兩年，阿正師完全沒有接到新的龍舟訂單，工作重點集中在既有龍舟的維修保養上，端午節來臨前，他必須把停放在濱江街高架橋下、屬於臺北市政府所有的26艘龍船都仔細檢查一遍，漏的地方補起來，船底擦撞磨損的地方要修平，再將船身重新上漆。
阿正師有兩個兒子，一個在保險公司負責行政工作，一個是水電技師，兩人都無意繼承家業。阿正師雖然擔心造船技藝失傳，卻並不強迫兒子們接手。因為他覺得，人各有志，父母不能勉強孩子做他們不感興趣的事。所幸在10年前左右，他收了一個既有天份也有興趣的徒弟王碇熒，把他一身造船的本事學走了大半，如果現在接到訂單，師徒倆肯定可以大展身手。另外，臺北市文化局也多次撥款讓阿正師開班授徒，只可惜，像王碇熒一樣能夠堅持下來的，到現在還找不出第二人。
除了造船，阿正師亦身兼三腳渡龍舟文化發展協會榮譽理事長。三腳渡碼頭位於劍潭附近的基隆河畔、承德橋後港墘一帶。早期，社子葫蘆堵、劍潭、大龍峒三地都有渡船頭，居民在三地間渡船往返，而有「三腳渡」之名，極盛時期的三腳渡有兩百多艘船隻穿梭，漁民撈蛤仔、撈蜆、捕魚，常常滿載而歸，如今，僅劍潭一處碼頭還在，是臺北市最後一個擺渡碼頭，該地漁民以捕捉紅蟲為主。2005年臺北市政府將三腳渡改造成親水人文碼頭，新建船席約可停放20艘船艇，以舢舨、漁筏為主，碼頭左側有一浮動平台，可供龍舟離靠岸。
三腳渡碼頭有一塊石碑，刻著阿正師的事蹟：「阿正師於此地研製龍舟逾50年，不僅手藝名聞中外，且為北台灣唯一之手工龍舟產製者。阿正師之執著與創新，一如三腳渡之不畏逝者，復迭有新貌。」生前立碑，見證阿正師的傳奇。(新活水第42期)

年輕創意加傳統技藝 神斧周家讓神明衣發揚光大

「為了不要被無止境的拖帳，所以要自創品牌。」「一切都只是因應潮流演變、順勢而為。」成功將神明衣轉型為時尚精品的嘉義朴子「神斧創意精品刺繡」第三代小老闆周煥智如此淡然訴說家族事業轉型過程。
民間習俗，小孩受到驚嚇或體弱多病「歹育飼」，可以拿神明穿過的舊神衣披在身上；家中有人考試或遠行，則可以到廟裡祈求香火袋；用意都在趨吉避凶保平安。數年前，周煥智家族率先將神明衣縮小，做成可以結合香火袋的吊飾，成為自用送禮兩相宜的火紅商品，最高紀錄一個星期賣出2萬件。小神衣的爆紅，讓當時還叫做「鑫得行」的周家刺繡老店找到轉型契機，自創「神斧」品牌，成為一家從繡品開發、設計到生產、銷售一貫作業的文化創意產業。
一般民眾對台灣傳統刺繡的印象，多半停留在寺廟和廟會陣頭中神像穿著的神明衣、民宅供桌使用的桌圍、以及婚慶、宅第落成時懸掛的八仙彩等繡品。神斧卻把時尚元素融入神明衣製作，以蕾絲、水鑽、甚至LED等素材作裝飾，讓神明或神將夜間遶境出巡時更加耀眼奪目，增添廟會活動的熱鬧氣氛，積極開拓週邊商品並透過網路等通路擴大市場，讓原本只是宗教相關的文物改頭換面，成為年輕人也喜愛的裝飾品或生活用品。
來到神斧設在新北市新莊區的旗艦店「神明的店」，西向櫥窗裡一整排模特兒都是神像，每尊神像身上都是刺繡精緻的神明衣，即使在午後陽光強烈照射下，依然鮮艷奪目，負責人周煥智說：「品質差的繡品，很容易褪色，我們家的產品可以曬上好幾年依舊色澤如新。」原來，一般居家不喜的西向方位與刺眼陽光，竟是神斧產品最佳的品質見證。
周煥智是神斧周家第三代，在三兄弟中排行老二，目前負責全省實體店舖的經營，他的大哥周威忠掌管工廠生產線，小弟周讓廷則負責創意及行銷。同屬七年級生的兄弟三人發揮年輕人的創意，讓老一輩的手工技藝發揮得淋漓盡致，不斷為神明的衣裳變換新花樣。
朴子刺繡業始於清康熙年間，到1950年代日益興盛，除了布袋戲偶服、歌仔戲服，也生產結婚相關刺繡品，如八仙彩、新房布簾、繡花枕頭套等。鼎盛時期，開元路一帶聚集了20多家繡莊，全朴子有一半人口從事刺繡業，「朴繡」名聲享譽全台。神斧第一代周國欽在1966年成立「國欽工藝社」，以土法煉鋼方式騎機車環台推銷各類宗教信仰繡品，一步一腳印，打下今日根基。第二代周至雲接手後到大陸設廠，並將公司易名「鑫得行」，以大盤批發為主，一度搶下約7成市占率，成為國內最大的製造供應商。
然而，早年商場流行「口說為憑」不收訂金，周家經常因為中盤商倒債而無辜欠下巨額債務。後來又面臨大陸貨品低價競爭，生意愈來愈難做，周至雲逐漸領悟到自創品牌的重要。只不過鑫得行跟台灣多數傳統產業一樣，只賣產品、不賣品牌，甚至連店面招牌都沒有，而且原本做的是代工，若改走品牌，惟恐引來中盤及經銷商抵制，種種考量讓周家遲遲無法邁出改革的腳步。

小兵立大功、適時為家族事業的轉型發揮臨門一腳功用的，就是周讓廷想出來的點子～小神衣。

73年次的周讓廷從小不愛讀書，大學指考六科總分只有28分，靠著1600公尺跑步衝第一才擠進稻江休閒系，大三時突發奇想，把父親的神明衣縮小做成裝飾品帶到學校當伴手禮，讓同學驚艷不已…，這個故事，是神斧轉型傳奇中最為人津津樂道的一環。外人看不到的，是周家兄弟後續的努力，他們到內政部查出全台登記有案的廟宇，循址寄出上萬份DM，憑著熱情與傳承的用心，就像阿公周國欽早年騎機車環台推銷一樣，努力為自家產品找出路。
神斧的研發團隊更積極研發吊飾及公仔等周邊商品，開拓周邊繡品市場，每個月推出一項新產品，以快速的翻新速度杜絕防冒和抄襲，除了經典不敗款小神衣，又接連推出小繡花鞋杯墊、關刀造型隔熱手套、創意紅包袋…等。今年新春票房破億的國片《陣頭》裡的三太子神衣，也出自神斧的手筆，電影叫好又叫座，Q版三太子公仔隨之供不應求，神斧的生產線也忙到停不下來，工廠經常處於招工狀態中。
不過，無論周邊商品再怎麼熱賣，周家還是把它們定位在「前鋒」的角色，只用來製造廣告宣傳效果，讓神斧真正兢兢業業的本業，始終是真實的神明衣製作。
2007年正式成立的神斧打出「讓神明常換新衣」的行銷口號，而且堅持純手工、客製化原則，與大陸廉價品作區隔。2008年朴子配天宮媽祖聖誕，神斧在送給千里眼、順風耳的兩件將袍上各縫了1800顆施華洛世奇水鑽，閃閃發亮的神將出巡時引來民眾圍觀與讚嘆，從此，「水鑽神明衣」成為許多神明添購新衣時的指定款。
技藝失傳、求才不易，是周家深感憂慮的事。周煥智說，父親那一代擅長的是工藝，到了他們這一代，雖然因為從小接觸、對神衣製作流程耳熟能詳，但實際已經不大會做。而為了傳授及管理的方便，原本繁複的工序現在都打成流水線，將製作神明衣需的六大步驟一一拆解：從畫圖、打版、車繡、捏棉花、舖蔥到平車合裡，每位師傅專責一個步驟，不再需要樣樣精通，人才的訓練過程和時間因而節省不少。
多年為各方神明量身做衣，周煥智說，過程中的趣事講不完。讓他印象最深刻的是，有些宮廟會以起乩的方式請神明自己決定衣服的配色和尺寸等細節，如果神明的選擇讓他們覺得真的很不妥當，他們會據理力爭，所以他們「滿常跟神明吵架的」。當然，他們也遇過神明衣做好了、客人硬是不滿意而拒收的情形，他們也只能把神衣陳列在店裡當sample。不過說來很神，這些sample有八成總會被其他宮廟看上，只需小小修改一番就能賣出，誰說天下沒有「有緣神」？！（2012年第41期新活水雙月刋）

好山、好水、好茶 坪林茶鄉好風光

 如果時光倒流，回到2006年以前，走北宜公路行經坪林，公路兩旁店家除了賣茶葉，絕大多數兼著販賣一些可以快速填飽肚子的小吃，如炒米粉、豬血湯、炸粿…。時至今日，同樣一段水柳腳路上，餐廳取代了小吃攤，店家紛紛在後院緊鄰北勢溪的沿岸設立戶外泡茶區，品賞在地美食、泡茶觀魚賞景，是注重旅遊品質的現代人專程來到坪林尋求的茶鄉生活況味。

2006年雪隧通車，對坪林的經濟活動帶來莫大衝擊。人稱「阿娥姐」的坪林導覽解說員林月娥說，雪隧之前，台北到宜蘭必經坪林，公路局每5分鐘一班車，現在的形象商圈當年就像一座大型停車場，塞車最嚴重的時候，從入口牌樓到坪林新橋不到300公尺，一個小時車子還開不出去。
阿娥姐的說法雖然誇張，但不難想像當時坪林車輛熙來攘往的情景。只是雪隧一開通，從台北走5號國道直達宜蘭，車程縮短一半以上，坪林一夕間門前冷清。多年來，坪林人努力想找回失去的商機，他們所能憑藉的，不是高度開發的人為建設，而是大自然賦予的優勢，好山好水及百年傳承出產的好茶，才是坪林最吸引人的所在。
坪林四面山脈綿延，雲霧繚繞，明初就有人開始種茶，「茶鄉」美名百年不墜。坪林文山包種茶係以青心烏龍烘焙，屬半醱酵茶，茶葉呈條卷狀，茶湯顏色金黃，喉韻甘醇、香氣幽雅清新。茶葉是坪林的核心產業，全區農業人口9成是茶農，可耕農地差不多都種茶，茶園面積900多公頃、年產茶葉超過70萬公斤。
除了先天氣候條件適合種茶，坪林與台灣其他茶產區最大的不同，在於全境位於翡翠水庫上方。1987年完工的翡翠水庫是大台北地區民生用水的主要來源，民生用水最懼污染，水質要求特別高，坪林全區為水庫集水區，農業活動用藥管制十分嚴格，時時檢測水質，形同為茶葉安全衛生設下一道額外的關卡。
在形象商圈擁有一家店面的德志茶園老闆鐘文元說，坪林全區都在水源保護區內，為了維護水源潔淨，所有可能造成污染的活動一律禁止。坪林區7個村就設置7座污水處理廠，山上每3到5戶人家共同設置一座小型處理廠，每個露營區也有單獨的污水處理廠，無論颳多大風、下多大雨，只要風靜雨停3天，北勢溪水就完全恢復清澈，翡翠水庫的水質最全台最優。
在翡翠水庫上游經營「鬍鬚茶園」的王成意，由於兼顧水土保持、用藥安全及環境保育，維持高品質的茶葉生產，先後於2001、2003年獲得神農獎殊榮。坪林文山包種茶在2006年北京第三屆「國際茶葉博覽會」擊敗14國近250種好茶，勇奪「半醱酵茶類」冠軍。這些都是坪林茶葉品質優良的證明，也是坪林掩不住的榮光。
近幾年，坪林包種茶積極轉型有機栽種，透過有機轉型，復育當地環境，讓產品更具競爭力。另一方面，坪林農會致力於多元化經營，透過在地商家研發推廣各式茶餐、茶產品，中式茶食如茶糖、茶糕、茶粿、茶梅、茶葉南瓜子，西式茶食如茶香牛軋糖、茶香蛋捲、綠茶酥、綠茶冰淇淋，以包種茶的清香去除甜點的膩口感。此外，茶皂、茶油等也是坪林知名的茶葉副產品，去年底，坪林農會以茶葉搭配特色茶葉副產品，推出「坪心淨沏」等3種茶禮盒，均入選2012農漁產百大精品。
坪林茶文化，在建築上的具體展現，是全台唯一的一座茶業博物館。坪林茶業博物館位於坪林舊橋旁，1997年落成開幕，採北宋時期閩南安溪四合院造型，建築外觀採長廊、圓門等仿古設計，以磚瓦與木材為建材，營造古色古香氣氛。內館共有5座：歷史沿革館、綜合解說館、活動主題館、多媒體放映室、茶藝館及茶葉販賣部。這裡定期舉辦各項茶葉及名家茶藝作品展示，除茶藝館外完全免費開放參觀，是茶鄉之旅不容錯過的一站。
茶博館周遭約3公頃的廣大山坡地，是「坪林生態園區」，保存各類植物生態，有茶花林道還有茶神陸羽亭、茶藝休憩區等。其中供奉茶郊媽祖的「思源台」是北台灣茶史的重要見證。地方盛傳，茶郊媽祖保佑考生特別靈驗，許多考生都持著包種(包中)茶香包前來膜拜，祈求媽祖恩賜順利高中。
危機，常常也是轉機。本身在坪林老街經營「福長商號」的阿娥姐說，從前大家習慣走北宜，根本不知道坪林還有一條全台最短的老街，雪隧通車後，從5號國道下坪林交流道，先到老街才到形象商圈，懂得欣賞坪林自然美的遊客踏進老街的腳步頻繁了，老街意外起死回生。
同樣具備導覽解說員身分的德志茶園老闆鐘文元說，坪林響應政府「一鄉一特色」政策，努力開發各式茶餐及茶葉副產品，至今已打響相當名號。以他們家最自豪的茶粿為例，從1997年元月開賣至今，人氣始終紅不讓，最高紀錄一天就用掉100斤米(做成茶粿約160斤)，目前假日總是吸引很多遊客上門購買，平日也是超夯的團購美食。

坪林區公所經建課課長莊宏章說，為了加速坪林經濟轉型，2008年起坪林區公所配合新北市政府環保局舉辦「低碳旅行」活動，2009年並發行全台第一張「碳匯券」，民眾持券到強調不使用免洗餐具、落實垃圾分類與資源回收、不提供塑膠袋、優先使用當地食材的「綠色商店」消費，店家便提撥10%金額存入坪林鄉植樹基金，植樹固碳，希望創造坪林低碳旅遊零碳排放、地球無負擔的新旅遊模式。

坪林低碳旅遊今年預計五月上路。五月，是坪林春茶採收、製茶完成的季節，緊接著六月就有年度盛會～茶區藝術季登場，遊客來到坪林，品味茶香之外，千萬不要忘記欣賞大自然之美，坪林區公所近年積極整修新舊步道，又利用「魚逮(造字)」魚堀溪護岸構造物新建了一條坡度平緩、適合親子共騎的自行車道，與原有的金瓜竂溪自行車道串聯起來，全長23.4公里，是國內最完整、最長的自行車道。無論是愛走路的、愛騎車的人，都可以在坪林發現新樂園。(2012年第41期新活水雙月刋）

導入藝術家元素、舊倉庫變身藝文空間～三芝農會以文化創意行銷在地風情

二月櫻花盛開，近年竄紅的賞櫻景點～位處北海岸山海交界處的三芝，是全台灣栽種最多櫻花的鄉鎮。到三芝看櫻花，別錯過1號倉庫藝文空間和2號倉庫咖啡館，在充滿日式舊建築風情的氛圍中欣賞藝術家作品、悠閒用餐喝咖啡，可以更深一層了解三芝。1號倉庫內，伴隨今年櫻花季登場的，是當地藝術家吳仲宗的「花開富貴春櫻特展」，他作品特有的圓融意象，十分符合新春闔家團圓的節慶氣氛。
吳仲宗定居三芝多年，創作靈感來自體態豐滿的妻子。長期與豐腴的妻子相處，吳仲宗自然而然將另一半的形象融入所有創作當中，不論油畫、陶壺、陶瓷畫、水墨畫，一律形體飽滿、圓融自在，自成一派「新時尚富貴美學」。吳仲宗強調：環肥燕瘦都是美，健康自信最重要！
在三芝眾多藝術家之中，吳仲宗的作品特色鮮明，加上線條簡潔有力、色彩豐富，吸睛且討喜，特別適合導入各種生活器具的設計。大約3年前，吳仲宗開始將作品版權提供給文創產業，製造各式商品，例如與專業雨傘製造商p+5合作，推出摺疊式小洋傘專攻日本市場，大花傘則主打國內百貨賣場；他又授權阿麗美學公司，製造用於擦拭電腦螢幕或鏡片的防塵布；這些讓人眼睛為之一亮的文創商品，在1號倉庫本檔特展中都看得到。
三芝1、2號倉庫分別興建於民國25與32年，原本是農會貯藏米穀與肥料的倉庫，民國92年配合農委會「一鄉一休閒」政策改造，成為閒置空間再利用的極佳典範。三芝農會推廣股長周正男指出，早期舊倉庫均以拆除改建為主，但這兩座日治時代蓋的倉庫結構十分堅固，屋頂建材是高級檜木，各方意見都認為拆掉可惜，最好加以保留。而由於三芝當地藝術家很多，農會於是決定借助這股力量，以不改變整體結構為基礎進行改造，保留1號倉庫屋頂木支架，僅翻新破舊的琉璃瓦，2號倉庫也僅做局部窗戶修改，保留「風古斗厝」建築格式，原本即將報廢的倉庫搖身一變成為充滿休閒人文、在地精神的特色展覽館與咖啡館。

所謂風古斗厝，是早期倉庫的標準建築工法，空間特別挑高、梁柱加大、地板厚實，室外空氣經由地板下的通風隧道進入，再經由唯一的出口─天窗排出，達到通風乾燥的效果。如今，2號倉庫咖啡館進門處的生態池，就是當初通風隧道的遺跡，池內養的都是三芝當地魚種，包括八連溪的溪哥魚及台灣鬥魚三斑等等。館內外處處可見藝術家的巧思：融入在地農特產圖騰的陶壁外牆設計；取材自海邊咕咾石的內牆裝飾壁面，展現三芝鄰海的意象；箭竹編織的門廉，則象徵三芝豐厚的山區資源。

為了保存歷史的痕跡，當初整修倉庫時特別保留一片班駁的原牆，讓人不會忘記它曾經走過的路。而拆卸下來的碾米輪軸與輸送槽木板，亦加以重新組合，分別展示於門前廊道上與充當吧檯裝飾，延續了另一個階段的新生命。坐在咖啡館品茗、喝咖啡、吃美食，每一雙手握著的陶器，都是在地藝術家的手工作品，谷源滔的咖啡杯和陳永號的盤，雖出自不同人之手，搭在一起卻有超麻吉的感覺，溫馨幽雅的空間讓人無法聯想到昔日肥料倉庫的氣味。

2號倉庫整修完成後，一路經營咖啡館到目前，已經打響相當知名度。相對的，1號倉庫一度又閒置多年，直到去年初才重新確立其做為藝文展示空間的定位，配合三芝地方節慶舉辦過多檔展覽，包括北海岸藝術家聯展、戴禹財漂流木特展、花現三芝藝術展、陳文祥與許俊翔柴燒展、古月心靈特展，都獲得相當大迴響，最新一檔就是吳仲宗的花開富貴春櫻特展。

1號倉庫藝文空間策展人江玉誠說，三芝藝術家人數最多的時期是10年前，曾達到500人的高紀錄，可是由於氣候條件和大環境改變等因素，藝術家陸續遷出，至今只餘約200人居住在此，而實際仍然穩定從事創作的人數不超過百人。但若依居民人口數計算，三芝藝術家的分佈密度之高，仍居全國翹楚，也提供了相當豐厚可觀的藝術資源。
1號倉庫總面積約60坪，分為兩大區塊，一半提供常態展，每兩個月換檔一次，展期內展品不得販售；館內另一半空間則常年陳列藝術家作品供民眾觀賞，並且販售相關商品。江玉誠說，除了在地藝術家，他們也希望其他地區藝術家來此參展，讓展覽更具多元性和可看性。
江玉誠指出，三芝知名度最高的兩個節慶，是1到3月的櫻花季和10到11月的茭白筍季，搭配這兩個節慶推出的展覽，屬黃金檔期。但有些藝術家由於作品成熟且具特殊性，即使在非黃金檔期展出，也吸引眾多人潮。以去年3到5月的戴禹財漂流木展為例，雖然在沒有任何節慶拉抬聲勢的情況下登場，但他的漂流木家具吸引了一批特定粉絲，展期一結束、展品立即被搶購一空。
另外，去年柴燒展期間，發生了一個有趣的插曲。原來，參展的兩位藝術家，陳文祥是三芝橫山窯窯主，許俊翔是石門 八甲 窯窯主，而這兩座窯正是目前新北市最主要2個接受預約參觀的柴燒工作室，藝術家在展覽期間親自擔任解說志工，機會難得，因此吸引了蜂湧而來的校外教學人潮。

在1、2號倉庫之外，三芝農會去年又把緊鄰淡金路的一間小型碾米間重新規劃為「田媽媽廚房」，與原有的兩間倉庫串連，整體動線更順暢，形成一個「美食金三角」。田媽媽身負三項使命，一是供應簡單的餐點，讓行色匆忙的過路客可以快速吃飽、繼續趕路；二是做為2號倉庫咖啡館的中央廚房，提供強調在地食材的美食；最後則是各式點心及伴手禮的研發及製作，田媽媽的山藥乳酪蛋糕、地瓜乳酪蛋糕，已成咖啡館招牌甜點，冰烤地瓜和饅頭，亦是人氣商品，相信在不久後，一邊品嘗櫻花餅乾一邊賞櫻，會成為早春時節三芝最浪漫的風情。（2012年第40期新活水雙月刋）

國片起飛 台灣電影出頭天

今年一開春，電影圈就傳出振奮人心的好消息：首先，標榜「正港台灣賀歲片」的喜劇片「雞排英雄」票房紅不讓，上映20天就高達1.1億元，它的後勢強勁，戲院檔期從1月底排到4月份；緊接著，國片有史以來最大成本製作的史詩巨片「賽德克．巴萊」獲得中影公司3.5億元資金挹注(總資金7億)，得以順利完成後製並排定九月間上映。
「雞排英雄」是近4年來第3部票房破億的國片，之前兩部是2008年魏德聖導演的「海角七號」以及去年鈕承澤導演的「艋舺」，「海角七號」寫下了迄今國片史上最高的5.3億元票房紀錄，「艋舺」則是票房破億速度最快的國片，只花6天時間就衝過億元大關，最後累積2.6億元。

另外，由第二屆林榮三文學獎散文首獎作品改編的同名電影「父後七日」小兵立大功，1200萬元的小成本製作，卻開出令人驚艷的4500萬元票房。現階段的國片榮景，似乎正如政府在去年的年中所預告般：國片的黃金十年已經展開了。

以往，國片總是給人「意念強於敘事」、「不好看」的印象，無法激發人們花錢買票進戲院的動力，台灣電影市場國片票房百分比一度低落到只剩1.13%，幾乎是奄奄一息。

近期國片為什麼能夠吸引觀眾？「雞排英雄」導演葉天倫認為，「在地精神」發威是一大關鍵！國際影展策展人張三玲說，現代人壓力大，電影主要功能在娛樂，嚴肅或悲情的劇情不能撫慰人心，「好笑」跟「大家熟悉的事物」才是多數人想要看的題材。導演李崗則說，電影是「有根的工業」，電影劇情必須能夠喚醒共同的記憶，才能引發觀眾的共鳴。

從「海角七號」以降的幾部賣座國片，剛好都符合了這樣的特質。

「海角七號」是這一波台灣電影復興浪潮的領航者，片中沒有大明星，眾多「台味」小人物的遭遇，你我他生活中都可能會碰到，兩段時空相隔逾50年的中日戀情，更讓人深切感受到曾經日本殖民統治的台灣面對日本時那股糾纏的愛恨情仇。隨著片子大賣，戲中演員及相關商品爆紅，也帶動恆春觀光熱潮，網友整理出來的必看理由包括：非常好笑、笑點很自然的發生、內容淺顯易懂卻有深度、配樂很好…等。

「艋舺」以早年角頭活動頻繁的艋舺(萬華舊名)為故事舞台。在片中，艋舺的中學是純潔青年誤入幫派的地點；艋舺的小巷是埋伏打鬥的場景；到艋舺寺廟祭拜的人，是黑幫老大以及宣誓結拜的兄弟。艋舺的廢屋，是少年窩居、虐人致死、私藏刀槍之處。艋舺的佛具店等地方產業，是前黑道兄弟所經營。電影艋舺，是屬於黑幫人的艋舺。

這樣的題材，不免引發爭議，然而影迷說：不過是一部商業電影，何必太認真？導演鈕承澤則說：「我又不是拍紀錄片。曾經發生過的，就是真實的」。電影受到廣大支持，意味著它反映出某一部份台灣人民的真實生活樣貌，貼近許多人的認知架構。

「父後七日」以劉梓潔的得獎散文改編，電影走黑色喜劇風格，是台灣電影史上少數以喪禮為焦點的作品。喪禮碰觸的是心痛的傷情，「父」片卻不是要人哭，而是讓人笑中帶淚，導演在情節的穿插與排序上，情感收放的極好，情感情緒點到為止，但鏡頭帶過之處，人物對話的內容處處有情。

該片也有一些比較不涉及情的部分，像是婦女閒談，公祭時民意代表推擠別人佔好位置，親戚長輩叔叔阿姨用話語強迫孝子孝女做這個做那個，那麼愛管閒事、愛面子又愛好主持自以為是的正義，這不就是尋常的台灣人嗎？電影呈現了台灣禮俗和一群道地台灣人的面貌，有人就說：看的時候差點以為樓下的阿姨從電影裡面走出來了！

「雞排英雄」描寫的是夜市小人物的故事，把台灣人耳熟能詳的夜市氣氛、都市更新問題、社會運動、街頭抗爭等因素集於一身，同時又巧妙融入港式賀歲電影的熱鬧風格，影片的前半搞笑、後半催淚，替平時沒有發言權的廣大市井小民找到情緒宣洩的出口。

一部電影能夠大賣特賣，事後分析成功的理由容易，但若把時間拉回最初，好題材也會面臨資金募集的困境。投資者的第一考量是投資報酬率，在國片景氣處於谷底的階段，誰都不敢輕易投資，怕的是血本無歸。電影人想落實創意，除了靠有限的政府輔導金，更要比誰膽子大、心臟強，豪賭一把，輸了可是會傾家蕩產的。

說到導演的賭徒性格，魏德聖堪稱其中翹楚，好不容易「海角七號」清償負債、成為千萬富翁，轉個身又把賺來的錢全數拗下去拍「賽德克．巴萊」。王育麟拍「父後七日」，原本沒想上大銀幕，但是愈拍愈大，拍到預算花光、沒地方借錢，只好拿房子去抵押。「雞排英雄」導演葉天倫有一個曾因拍電影散盡家產的父親，父親失敗的經驗讓他記取教訓，戒慎恐懼逃避十幾年，最終還是抵不過電影的召喚，所幸他的第一次經驗也是成功的。

魏德聖以「海角七號」做為「賽德克．巴萊」試金石的事跡，電影圈內外人盡皆知。早在1997年，他在電視新聞裡看到原住民抗議事件而引發好奇，一頭鑽進霧社事件的史料研究，寫出「賽德克．巴萊」劇本，獲得2000年新聞局優良劇本獎。2004年他自籌兩百多萬元資金，拍了一支5分鐘的預告片，想要募資兩億拍出好萊塢規格大片，儘管試拍片的精緻技術和恢宏氣度令人耳目一新，但是台灣從未有過類似的成功案例，加上本土電影不景氣的現實考量，沒有人敢貿然投資。4年下來，他只募到15萬。所以他先冒了一個別人眼中超驚人的險：抵押房子、負債3千萬、拍「海角七號」。他希望用這個作品來說服投資人：自己具有執行兩億夢想的能力。

葉天倫的父親葉金勝是資深電影人，他熱愛閱讀小說，將優秀台灣文學作品搬上銀幕，是他的畢生志業。葉金勝也是迄今將文學作品改編為影像最多的製片人。葉天倫從小跟著父親在片場、剪接室、錄音間打轉，高中三年，同學的周記是記錄瑣事，他卻一路寫影評，三年交出200篇影評。受到父親影響，他不知不覺走上電影路，大學考上世新廣電系，卻遭到父親的強烈反對，「你隨便去念個什麼科系都比讀電影有前途。」

25年前，葉金勝投資兩千萬元自製自導黃春明小說改編的電影「莎喲娜拉，再見！」結果票房不到500萬元，這次失敗讓他賣掉台北市民生東路的房子，也搬離位在中山北路上的豪華辦公室，一家人住進租來的舊房子重新出發，小小屋子還得兼當辦公室。當年不到10歲的葉天倫因此養成極度謹慎的個性，繞了一個大圈子玩劇場、做廣配音、主持電視節目，兜兜轉轉十幾年，才回歸電影路。

所幸現在政府開始重視文創產業，擬訂「5年旗艦計畫」，提撥百億國安基金輔導電影、電視、流行音樂、數位內容、設計及工藝六大旗艦產業。計畫自去年啟動，其中電影部門的預算是5年64億元，第一年投入7.6億元補助國片製作，最終目標是在5年間讓台灣電影在華語市場的市占率從2.3%提高至6.9%。

「電影產業發展旗艦計畫」希望以政府的7.6億元補助拋磚引玉，吸引民間再投入12.1億元製片資金。計畫啟動以來，不少科技業老闆展現高度投資興趣，正崴集團董事長郭台強入主的中影公司宣布第一年投入10億元製作影視，已知的投資計畫除了魏德聖的「賽德克‧巴萊」，還有陳大璞的「皮克青春」和林育賢的「翻滾吧！阿信」等。

國內電影人現在要拍片，資金募集似乎比「海角七號」之前容易了。但圈內人提醒，電影政策過於強調投資報酬率，以投資股票期貨的心態輔導電影，短期內拍不出賣座片的人會被捨棄，練習機會一旦被剝奪，人才培育計畫等於空談，這是需要戒慎恐懼的事。（2011.04新活水雜誌第35期)